Доставка по России бесплатно!

Примерка перед покупкой!

Возврат в течение 14 дней!

FASHION БЛОГ

Вечерние платья купить

В чем же секрет громкого успеха нового женского образа в прошлые времена? Да просто послевоенным девочкам надоело притворяться мальчиками, а новый стиль, как никакой другой, позволял продемонстрировать, почему их пол называют «прекрасным».

Женские образы были разработаны на трех базовых фасонах: расклешенном  А – силуэте с широкой юбкой, прямом Н – силуэте с юбкой – карандашом и овальном силуэте. Коко Шанель, ненавидящая новые образы, колко сказала: «Диор не одевает свои модели, он их набивает!» В чем – то  она была права: для Диора первостепенно значение имел созданный им силуэт, и если женская фигура ему не соответствовала, ей просто придавалась нужная форма.

Вечерние платья купить  — Этот предмет гардероба долго оставался исключительно частью определенного женского белья, как кальсоны. И хотя в рабочих слоях общества футболки и туники уже начинали носить дома вместо рубах, показаться в ней на улицу все считалось неприличным. Все изменилось после выхода на экраны уже упоминавшегося  фильма «Бунтарь без идеала» с Джеймсом Дином. Его герой был одет в белую футболку и красную тунику, и после премьеры его моментально стала модным трендом. Продажи футболок в США и Европе резко выросли, и вскоре женщины позабыли, что еще совсем недавно носили их только под рубашками.

Вечерние платья купить

Подворачивать вечерние платья первым начал как раз Эдуард 7, и эта мода продержалась несколько десятилетий – даже несмотря на запрет такого фасона в военные годы, когда ткань жестоко экономили. И вот в начале 50 – х годов модельеры предложили отказаться от отворотов в пользу прямого узкого силуэта. Эта идея вызвала сопротивление как у среднего класса, привыкшего к модным отворотам, так у молодежи.

Платья заказать Москва. Вечерние платья купить  — После Первой мировой войны «иконой стиля» у мужчин считался британский монарх  Эдуард 7. После Второй мировой уцелевшие денди снова вспомнила о его экстравагантной манере одеваться. Группа британских элитных портных решила ввести в моду элегантный стиль, который пришелся бы по вкусу «золотой молодёжи» из аристократических кругов. Строгий классический костюм смягчался благодаря искусному добавлению дорогих материалов для отделки и более изысканному крою. Кроме того, портные обговаривали с клиентами  основные черты и отличительные детали будущего костюма, тем самым давая возможность выразить свою индивидуальность через гардероб – то, чего мужская мода давно уже была лишена.

Пиджаки такого стиля обычно шили удлиненными по сравнению со стандартными костюмами – тройками и более узкими, посаженными по фигуре. Кроме того, некоторые модели делали приталенными, и чтобы подчеркнуть это, их застегивали на две верхние пуговицы из трех. Карманы на пиджаках стали более узкими и, главное, не накладными, а прорезными с клапанами – такая форма помогала сделать силуэт тоньше. Брюки тоже сузили – конечно, не превращая их в брюки – дудочки, которые очень любила  рок – н – рольная молодежь, но так, чтобы подчеркнуть стройность ног. А вот стрелки на брюках никуда не делись, наоборот, сделались еще острее.  Контрастные лацканы пиджаков – еще один важный элемент стиля. Их кроили широкими и длинными и обшивали бархатом или вельветом, обычно в тон жилету и ленте на шляпе. Другое нововведение – обшлага рукавов, отороченные все той же контрастной бархатной тканью, из которой шился жилет. По задумке модельеров такая деталь должна была добавить костюму цвета, но при этом не выглядеть вульгарно.  В «основной» моде эта задумка не прижилась, зато цветные обшлага, как и цветные лацканы на пиджаках, приглянулись тедди – боям, которые поголовно нарядились в двухцветные костюмы.

Вечерние платья купить  — Эра джаза шика – блеска и беззаботного веселья оставила настолько яркий след в истории Америки, что до сих пор предпринимаются вполне  успешные попытки если не вернуть ее, то хотя бы оживить на экране или в высокой моде.

Первые джаз – бэнды выступали на плавучих дансингах – пароходах, медленно курсировавших по Миссисипи и Миссури.  В состав оркестров обязательно входили туба, кларнет, банджо, контрабас, а если позволяли условия, то и фортепиано. Джазу учились не в консерватории, эта музыка рождалась прямо на улицах, а исполнялась в дешевых барах. Даже великий Луи Армстронг начинал свою карьеру с дансинга.

Кроме Фицджеральда поколение двадцатых с  той или иной степенью достоверности  описывали многие прозаики,  оставившие менее заметный след в мировой литературе. Можно вспомнить Аниту Лус, которая известная нам в первую очередь как автор книги, по которой был поставлен фильм «Джентльмены предпочитают блондинок».

1920-е – время, когда на сознание целого поколения музыка влияла больше, чем философские труды, церковные проповеди или та же литература.

Вечерние платья купить — Теперь европейцы все чаще смотрели на США с неподдельным интересом, а вскоре начали и подражать. Совершенно неожиданно  и для всего мира американцы  выступали  законодателями принципиально нового стиля. И пусть консервативные круги в старушке Европе ворчали, что модные предпочтения янки примитивны и вульгарны, но американцы выпустили джинна из бутылки, и он преобразил мир.

Имя этому джинну – джаз. В «ревущие двадцатые» (то, что 1920 – е получили прозвище в честь громогласных джаз – бэндов, уже говорит о многом) он покорил сердца молодежи, а прекрасный пол так и вовсе свел с ума! В результате родилось модное направление девушек – флэпперов, или «хлопушек», как их иногда переводят на русский.

Сам феномен зашкаливающей популярности джаза историки связываются с потрясением, которое западная цивилизация испытала во время Первой мировой войны. Легкомысленная музыка предлагала забыть о недавней бойне и радоваться  жизни.

Женская мода нового типа

Расцвет английской розы - Эпоха Возрождения, или Ренессанса, как ее еще называют, в различных странах Европы наступила в разное время. Если Италии «культурная революция» началась уже в середине 14 века, то в северные государства идеи Возрождения проникли лишь в 16 столетии. Что это были за идеи? Речь прежде всего идет о движении «гуманистов»- ученых, писателей, философов, восставших против средневековой картины мира, в которой центральное место занимал Бог. Мыслители новой эпохи во главу угла поставили Человека, сделав его равным Творцу. Подобное мировоззрение всколыхнуло в обществе интерес к наукам, познанию природы и мира.

Что касается Англии, то еще в начале 16 века в глазах южных соседей оно считалось захолустьем, заселенным разбойниками и нищими. Но «медвежьим углом» страна оставалась недолго. Королевская династия Тюдоров, которая пришла к власти в 1485 году после ожесточенной гражданской войны Белой и Алой розы, не только объединила в своем гербе оба цветка, но и приложила все усилия, чтобы сплотить жителей Туманного Альбиона в единый народ. По-настоящему это удалось сделать последнему монарху этой династии, Елизавете 1 Английской. Умная и энергичная «добрая королева Бесс» стала настоящей «народной» правительницей, ставшей интересы нации превыше                 всего.

Кристофер Марло окончательно придал драматическим произведениям завершенную сюжетную форму. Он же ввел белый стих, дававший большую свободу и естественность в построении диалогов. Все это подготовило базу для следующему великого творца, чьи пьесы ставят до сих пор,- Уильяма Шекспира.

Театр существовал и до Шекспира, но именно в его эпоху на сцене окончательно воцарились не любители и не бродячие шуты, а профессиональные актеры, да и пьесы теперь писались по законам драматургического жанра. От прежних времен сохранились устройство театра. Когда-то бродячие группы давали представления на постоялых дворах и в гостиницах, где имелся внутренний дворик. В одной его части ставили настил, будующую сцену.

Параллельно развивалось и более практичные сфера образования. Страна утверждала свою власть на морях, что породило спрос на картографов и географов. В 1597 году открылся Грешнем-колледж, созданный на деньги лондонского купца Томаса Грешема.

Королевский пример – женские платья и костюмы. Вечерние платья купить.

Если мужчины елизаветинской поры костюмам и манерой поведения иногда напоминали актеров, то все женщины как одна походили на свою королеву. И неудивительно: Елизавета была, выражаясь современным языком, суперзвездой своего времени. Королева постоянно появлялась при дворе в новом образе, который тут же запечатлевали лучшие живописцы. Новые портреты немедленно копировали, с них делали гравюры, которые разлетались по разным городам, - и вскоре каждая женщина в Англии знала, что пора заказывать новый воротник или менять форму юбки. Популярны были и портреты «под Елизавету», когда даму писали в королевском наряде, срисовывая его с доступных копий. Всю первую половину 16 века моду диктовал испанский двор, запрещавший показывать женщинам даже краешек туфли из-под юбки, но Елизавета, воевавшая с Испанией на всех фронтах, реальных и незримых, кардинально изменила фасоны нарядов, открыв шею и грудь. Королева-девственница безошибочно угадала, как поразить мужчин в самое сердце.

Повседневные платья большой размер

Так исторически называли воротник в форме кольца, собранный веером и образующий множество складок из ткани и кружев. Изобрели его в начале 16 столетия в Испании, оттуда он перескочил во Францию, а затем распространился по всей Европе.

Испанцы называли такие воротники «горгера», французы окрестили их «фреза», впрочем, к 1580-м годам фрезу все чаще именовали «мельничным  жерновом». Всему картофель, привезенный испанцами из Америки: из него научились делать крахмал, благодаря которому сохраняли форму и жесткость даже самые огромные «жернова».

Для изготовления воротника очень тонкая ткань (или кружево) собиралась во множество складок. Складки плоли специальными щипцами или заглаживали утюгом, крахмалили, затем всю эту «гармошку» закрепляли на основе – широкий полосе ткани. Иногда для создания безупречных складок  использовался специальный проволочный каркас. «Мельничный жернов» мешал двигаться, есть и даже дышать, зато на его фоне голова выглядела маленькой, что отвечало канонам красоты эпохи  Возрождения.

Самыми дорогими воротниками для повседневных нарядов или платьев считались многослойные конструкции из венецианского кружева. По стоимости с ними могли конкурировать только воротники – рафы. В Англии предпочтение отдали все – таки рафам, особенно разомкнутым: они позволяли опустить линию декольте ниже, тогда как «жернов» закрывал всю грудь. Мужчины же перешли на более удобные и простые в носке отложные воротники.

В Италии женскую прическу часто дополняло надобное украшение в виде ленты с небольшой подвеской. В Англии этот аксессуар тоже прижился но своевольная Елизавета сдвинула ленту выше, освобождая лоб, и превратила ее  еще в одно украшение для волос. Фероньерки делали из лент, цепочек, шнуров, нитей жемчуга, а по центру укрепляли подвеску из драгоценных       камней.

Женские платья на каждый день в Москве

Если выделять главную тенденцию в женской моде 50- х годов, то ею,  безусловно, станет стремление к демократизации. Границы между социальными классами все больше размываются, и кумирами поколения оказываются, к примеру, водитель грузовика (Элвис Пресли) и разнорабочий (Марлон Брандо). Портные пытаются повернуть женскую моду в сторону аристократической элегантности, предложив ньюэдвардианский стиль в одежде, но они не в состоянии конкурировать  с Америкой, где набирает силу стиль «плохих парней». Наряду с «гангстерским шиком» (белый костюм, черная рубашка и непременная широкополая  шляпа)  безумным успехом пользуется уличный стиль. Женщины в Москве вообще не носят костюмов, их гардероб представляет собой смешение военной униформы и рабочей одежды.

Платья заказать дешево в Москве

Если красавицы рококо  позволяли увидеть кавалерам лишь кончик своей туфельки, то у девушек нью – лука оказались открыты уже до середины голени. Такая длина считалась наиболее выигрышной для большинства женских ножек, потому что визуально «вытягивала» их. Чтобы казаться выше и стройнее, девушки надевали обувь на высоком каблуке, а так демонстрировать на публике голые ноги было неприлично, на помощь приходили шелковые или нейлоновые чулки телесного цвета с обязательным черным швом сзади. Хотя Диор сравнивал своих моделей с живыми цветами, расцветки его нарядов отнюдь не были насыщенными и яркими. Дизайнер предпочитал спокойные, приглушенные оттенки, считая, что настоящая роскошь и элегантность не должны бросаться в глаза. Поэтому многие первые наряды нью – лука были черными, коричневыми, белыми и серыми, а яркие цвета вводились очень осторожно. Фирменным сочетанием знаменитого кутюрье стало серое с розовым, хотя красный цвет он тоже любил. Позже  появились и пестрые платья – с растительными или геометрическими узорами. Диор популяризировал «горошек» (или «польку – дот», как его еще называют), модными стали узоры в среднюю клетку и полоску, особенно в красно – белом и черно- белом сочетании. Кристиан Диор безошибочно почувствовал, что именно нужно женщинам послевоенного времени. Представленная им в 1947году коллекция из 90 моделей очертила новый   идеал –   девушку – цветок, нежную и хрупкую. Силуэт стал подчеркнут женственным: высокая грудь, осиная талия, округлые бедра – недаром он получил название «песочные часы».

Женская одежда больших размеров в Москве

Меха, как и драгоценности, долгое время находилось под негласным запретом, однако к 1955 году страсть к теплому и пушистому меху победила навязанный женщинам аскетизм. К тому же в 50-е годы начался настоящий бум коктейльных вечеринок, на которое следовало являться в очень легком платье с открытыми плечами. В холодное время года это вызывало большие неудобства, и потому в моду вскоре вернулись боа, муфты и широкие накидки – палантины для вечерних туалетов, сшитые целиком из меха. Манто и пальто вновь  получили  меховые  воротники,  особенно ценились соболь и норка.

Да, модельер любил и умел работать с тканью. Он буквально заворачивал в нее своих моделей, при помощи искусной драпировки создавая хрупкий и нежный образ. Одним из самых любимых элементов отделки для Диора оставался бант. Но он служил не столько для декоративных целей,  сколько для того,  чтобы подчеркнуть особенность  кроя  платья.

Красивые женские платья

Представленная Кристианом Диором концепция одежды хоть и называлась «новым взглядом», но по сути ничего нового женщинам не предлагала.

Купить женское платье на каждый день в Москве

Женские платья изготавливают из различных тканей, а украшают накладками из серебра с драгоценными камнями. В женском варианте они никогда не были широкими. Свисающий конец пояса имитировал четки, которые во времена 20 столетия было принято носить на поясе.

Вечерние платья недорого купить в Москве

Москва расположена на реке, и баржи с лодками для столичных жителей тех времени были куда более привычным способом передвижения (не На широких баржах возводили высокие и роскошно украшенные павильоны, и богатая публика в вечерних платьях совершала многочисленные речные круизы, наслаждаясь музыкой и фейерверками и демонстрируя толпящимся на берегу зевакам новые наряды. Женские платья в Москве всегда были актуальны и востребованы, даже такой требовательной публикой, как в 19 столетии.

Повседневные платья недорого купить в Москве

Москва обожала не только читать, но и одеваться. Детей приучали вести дневники, чтобы упорядочивать мысли (и заодно разрабатывать почерк), взрослые же писали днями напролет: деловые и личные письма, хозяйственные записи и расчеты, философские трактаты и политические памфлеты, а также сочинения самых разных жанров – например, чрезвычайно ценились сборники полезных советов в стиле «сделай сам». Женские платья на каждый день в Москве купить можно было кроме множества удобных ящичков и откидывающейся боковой крышкой, превращающаяся его в походный секретер. Вообще в эту эпоху разборная одежда была в большой цене – Москва любила ее за практичность и удобство.

Вечерние платья купить

Если отвлечься от криминальной стороны «ревущих двадцатых» и обратиться к описанию жизни «золотой молодежки» того периода, то на ум мгновенно приходят многочисленные экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», изданного в 1925 году. Наиболее интересны две. Кинофильм 1974 года, по мнению Теннеси Уильямса, «превзошел сам роман Фицджеральда». Даже те, кому не так уж понравился фильм, отдавали должное прекрасным декорациям и костюмам. В этом случае работа художника по костюмам оказалось особенно сложной – на момент съемок Миа Фэрроу была беременна. Именно поэтому ее так часто снимали крупным планом, а на общих планах драпировали фигуру в летящие, струящиеся наряды, больше похожие на туалеты предыдущего десятилетия. Впрочем, за эти костюмы Тиони В. Олдридж получила «Оскар».

Но современным зрителям куда больше известна картина 2013 года. Главную мужскую роль сыграл Леонардо Ди Каприо, а образ избалованной и легкомысленной Дейзи воплотила Кэри Маллиган. К созданию костюмов была привлечена сама Миучча Прада. В тандеме с Кэтрин  Мартин, художницей по костюмам, она создала сорок нарядов. Часть из них позже демонстрировалась на специальной выставке в магазине Prada в Нью – Йорке, а часть  гуляет по интернету в виде экспрессивных и ярких набросков, выполненных Миуччей. Киноаудитории женская одежда героев понравилась настолько, что возник новый модный тренд «Гэтсби». Зато историков моды возмутили многочисленные несоответствия эпохе. По их мнению, Прада и Мартин создали современные интерпретации костюмов того времени и пренебрегли исторической достоверностью. Женскую одежду они упрекнули за слишком узкие для данного периода брюки. К женской претензий было больше. Во-первых, при создании нарядов в качестве источника вдохновения использовались картинки из экстравагантных модных журналов тех дней – да еще и в понятной нынешним зрителям «обработке»! А во-вторых, дамские наряды из фильма по духу близки не к первоисточнику, а к современным коллекциям Prada. Впрочем, если поглядеть на фотографии обычных женщин 20-х годов, становится ясно, почему художники по костюмам позволили себе такую вольность.

Женские платья – большие размеры

Интересный взгляд на американок тех лет предлагает британский ильм 2008 года «Легкое поведение». Действие картины происходит в Англии в 1928 году. Наследник старинного рода Джон Уиттейкер безумно влюбляется в прекрасную американку Лариту, тут же женится на ней и привозит в родовое гнездо, к родителям и младшим сестрам. Все семейство Уиттейкеров, за исключением отца, настроено к нежданной родственнице враждебно. В их глазах умная, независимая, практичная и никогда не унывающая Ларита – олицетворение всех пороков, ведь она носит брюки, курит, водит автомобиль и мотоцикл и не падает в обморок при слове «секс». По сравнению с «застрявшими» в 19 веке британскими женщинами, даже совсем юными, Ларита выглядит «гостьей из будущего». Это удачно подчеркнуто костюмами: на прием сестры Уиттейкер являются одетыми по моде начала 20-х годов, тогда как белое платье американки куда ближе к нарядам Греты Гарбо 1930-х. Любопытный факт: этот фильм – римейк одноименного немого кино, снятого молодым британским режиссером Альфредом Хичкоком в 1928 году.

Платья на каждый день (повседневные платья) Купить в Москве

Знаменитый британский дизайнер шляп, создававший 36 головных уборов для приглашенных на свадьбу принца Уильяма, часто использует в своём творчестве асимметричные композиции из искусственных цветов, бабочек, веток и листьев. Его шедевры напоминают не столько шляпки, сколько прихотливые украшения в стиле Рене Лалика, ювелира эпохи модерна.

От искушения использовались подобные узоры  не удержался почти не один модерльер. Листья, цветы, стилизованные изображения растений в пастельных или же более касыщенных тонах, кружево с плавными асимметричными узорами, принты, словно скопированные с картин Альфонса Мухи и Густава Климта,- в разное время использовании этих мотивов были замечены Анна Суи.

Особенно тщательно выбирали узоры и цвета для жилетки, единственного яркого пятна в костюме: это могли быть шотландская клетка, мелкий узор с английским акцентом, даже французские лилии и вензеля. Фраки и сюртуки (последние перешли в разряд верхней одежды) делали однотонными. В повседневных фраках бархат использовался только для отделки отворотов и обшлагов.

Платье заказать в интернет магазине недорого

Воротник раф, состоял из двух частей: пышного «колеса» и жесткого каркаса в форме двух полукружий – он удерживал раф на плечах. Чем тоньше было кружево, тем большим числом слоев и сборок «обрастал» раф. Поначалу носили только белые рафы, однако с появлением цветного крахмала их стали подкрашивать в тон разным нарядам. Но общий принцип оставался следующим: чем темнее наряд, тем светлее раф – он был призван подчеркнуть белизну  лица.

Такой раф вошел в моду благодаря королеве Елизавете: она «доработала» строгое испанское платье, украсив его глубоким декольте. Обычный круглый раф при таком покрое не годился, зато разомкнутый дал возможность продемонстрировать обнаженную шею и грудь. Некоторое время позволялось носить сразу два рафа, классический и новомодный. На картине Исаака Оливера «Портрет с радугой» Елизавета дополнила два рафа еще и третьим, закрепленным на накидке. Невесомое кружево образует два полукружия и словно парит в воздухе благодаря каркасу из тонкой проволоки. Жесткий каркас разомкнутого  рафа позволяло навешивать на него дополнительные украшения, например броши, которые королева очень любила.

Платье на каждый день недорого в Москве  — Необходимое дополнение к костюму – перчатки. Их не носили постоянно, но считалось хорошим тоном хотя бы сжимать пару перчаток в руке. Отделка состояла из дорогого кружева и жемчуга. Перчатки при английском дворе были одним из немногих официально разрешенных подарков. Так, в 1600 году Елизавета получила в дар от приближенных целых пятнадцать пар. Пояс выполнял часто декоративную функцию, поскольку талия и так утягивал корсет. Длинный конец пояса, украшенный накладками из золота и драгоценных камней, обычно свисал на подол платья и заканчивался изящной подвеской. На пояс часто навешивали брелоки, маленькие коробочки с ароматическими смесями и духами, а также такую необходимую вещь, как блохоловка.

Платье на каждый день недорого в Москве В зависимости от веяний моды эполеты делали то объемными и выступающими, то скромными и незаметными.  Их главная функция – удерживать тяжелые съемные рукава, которые прикреплялись к эполетам при помощи шнуровки или лент.

Пояса изготавливали из кожи, а сверху украшали накладками из золота и серебра с драгоценными камнями. В женском варианте они никогда не были широкими. Свисающий конец пояса имитировал четки, которые во времена Средневековья было принято носить на поясе.

Платье на каждый день недорого в Москве  — В обрамлении кружев разомкнутого рафа женская головка напоминала прекрасный цветок но уже не казалась отделенной от тела, как в случае с круглым вариантом этого аксессуара. Елизавета, обожавшая рафы, ревниво следила за нарядами придворных и даже ввела указ, регламентировавший максимально допустимую высоту рафа, - никто не смел перещеголять королеву хоть в чем – то! Концы разомкнутого рафа закрепляли в углах декольте. Кстати, воротник необязательно должен был быть белоснежным, но, поскольку этот цвет подходил к любому платью, именно он стал самым            популярным.

Детские панталончики - Одежда для детей в то время была практически такой же, как у взрослых. Разделение фасонов произошло много позже. Пока же наряд девочки отличался от наряда светской дамы тем, что из-под более короткого платья выглядели белоснежными штанишки-панталончики с оборками. Чем младше была девочка, тем короче ей полагалось платье и тем длиннее - нижнее белье. Это простое правило соблюдали все. Когда же девочка вырастала и собиралась на свой первый бал, ей впервые шили наряд с юбкой в пол.

Платье на каждый день недорого в Москве  - Послевоенное затишье нашло отражение в «мирном», сентиментальном декоре: популярны были бокалы, графины, вазы с гравировкой или росписью, изображавшей натюрморты, сцены охоты и сельской жизни, виды европейских достопримечательностей, напоминавшие о том, что теперь снова можно путешествовать просто для развлечений.

Вышитые цветной нитью или бисером вещи, как этот ридикюль, часто были «домашнего производства». Вышивке посвящали время женщины всех сословий, от дворовых девушек до аристократок, создавая украшения для одежды или интерьера. Бисер, очень мелкий и чрезвычайно разнообразный по цвету, в России в это время был все еще привозным, поэтому встречался только в богатых домах. Бисером украшали обувь, ридикюли, кошельки, мешочки для рукоделия, всевозможные чехольчики, закладки для книг. Им даже вышивали целые многоцветные картины, которые вставляли а каминные экраны или просто вешали на стену в рамке.

Прекрасная фероньерка -  Налобное украшение в идее ленты с прикрепленной к ней по центру драгогценность известно со времен Возрождения. В Лувре весит портрет La Bella Ferronniere, или «Прекрасная Ферроньера» (около 1490 года), который приписывают кисти самого Леонардо да Винчи. Лоб натурщицы перетянут тонкой лентой с небольшим камнем в оправе. Благодаря этой картине украшение и получило свое имя, звучащее одинаково на многих европейских языках. К слову, на Руси у славян существовал подобный «налобник», и назывался он «очелье». Конечно, русские аристократы 19 столетия предпочитали употреблять более изысканноe французское ferronniere.

Забавный факт: большинство считает, что Ферроньера- имя дамы на портрете. Но такого имени в итальянском языке нет. Название картины следовало бы переводить как «Прекрасная жена скобянщика». Слово  ferronnier в Средние века значало «мелкий скобяной товар»- мелкие поделки из железа (ferro).

Утягивающий корсет для женских нарядов

Главной задачей корсета было сформировать очень узкую талию. Его затягивали с помощью шнуровки на спине до такой степени, что дама не могла глубоко вздохнуть. Дополнительные  вставки, формировавшие безупречно ровную линию спины и живота. Корсет не доходил до бедер, их полнота не скрывалась, а, наоборот, подчеркивалась, чтобы талия казалась еще тоньше. К корсету крепились жесткая стеганная женская юбка и объемные подрукавники.

Чтобы придать рукавам объем, внутрь помещали подрукавники, набитые ватой, пухом или пером. Опытные портнихи могли придать им любую форму: вытянутый вверх, широкую и чуть приплюснутую, похожую на бочонок… В некоторых случаях эта форма создавалась не за счет набивки, а с помощью каркаса из китового уса или проволки. В гардеробе модницы обязательно имелось несколько пар нарукавников. Они не вшивались в платье, а привязывались к корсету с помощью лент и тесемок.

Шляпы выше, туфли ниже!

Очень узкие туфли на низком каблуке и очень объемные, высокие шляпы: этот контраст можно назвать главной особенностью того времени. Дама казалась цветком с пышным бутоном на тонком стебельке- благодаря объемным шляпам и сложным укладкам она смотрелась именно так. А мужчина стремился добавить себе роста с помощью высокого цилиндра. Ну и не забудем о еще одном немаловажном свойстве богато украшенных шляп и огромных цилиндров: благодаря им даже издалека было видно аристократов, возвышавшихся среди толпы простолюдинов в картузах и платках.

Обувь также подчеркивала то, что ее владельцу не приходилось ходить по грязи. Уличные туфли шили не только из тонкой кожи. Даже на прогулку дамы частенько надевали обувь с верхом из шелка (ведь юбка чуть укоротилась, и ножки теперь были видны не только тогда, когда мама порхала на балу). Впрочем, менее изнеженные любительницы променадов могли надеть ботинки с тупыми носами и шнуровкой по щиколотку

Домашнее женское платье (ОДЕЖДА для ДОМА)

Женщины вели активную жизнь, поэтому гардероб пришлось пересмотреть: кроме бальных платьев в нем появились платья для утренних приемов, дневных визитов, прогулок, посещения театра и выставок. В так называемом домашнем платье хозяйка показывалась только перед домочадцами и очень близкими друзьями. По фасону оно не отличалось от нарядов «на выход», но было проще, без декольте и отделки. Замужние дамы даже дома носили чепцы или наколки из кружева и лент, девушки аккуратно причесывались, дополняя укладки простыми заколками и гребнями без цветов.

Платье на каждый день недорого в Москве

Верхнее платья гаун распахивалось спереди, демонстрируя богато декорированную юбку нижнего белья. Подол и разрез на гауне отделывали тесьмой. Гаун и петтикот обычно были разными по цвету: нижнее платье – с мелким узором или однотонное, верхнее – более темное и с крупным орнаментом. На обоих платьях делали декоративные прорези, через которые проглядывала сорочка. Иногда ткань нарезали на полосы, которые скрепляли пуговицами или застежками.

Да, кожа аристократов должна была оставаться белоснежной, но с легким румянцев, чтобы избежать болезненного вида. Некоторая полнота лишь приветствовалась, равно как статность и развитые мускулы – это казалось, конечно, и сильного пола. Мужчины носили бородки и усы по испанской моде, но могли и бриться, как было принято в Италии. В остальном они мало прибегали к «женским» ухищрениям. До новых стандартов, прославляющих рафинированный унисекс, было еще далеко.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Аллегорические «задники» ушли в прошлое и отныне вызывали не восхищение, а смех публики. В портретной живописи популярностью пользуются два сюжета: героя можно усадить за письменный стол и дать ему в руку книгу или перо либо изобразить его на фоне дикой природы- но не пасторальной, как веком раньше, а необузданной, грозной. Закат, хмурое небо или ветер призваны подчеркнуть мятежный дух заказчика. Живописные руины, а также строение в античном или восточном стиле тоже приветствуется- они намекают на то,  что герой портрета много путешествует.

Женские блузки недорого

Чтобы наряд не производил слишком мрачного впечатления, Новороссийск оживляет его несколькими продуманными светлыми штрихами. Прежде всего, речь идёт о белоснежной сорочке и таком же шейном платке, который повязывают с умопомрачительной тщательностью. Краешки манжет должны выглядывать из-под обшлагов рукавов - и акцентировать изящные кисти рук. Этой цели служат белые перчатки. Маленькую ступню подчеркивают не только узкие женские платья можно купить недорого, но и белые чулки- еще одно светлое пятно костюма.

Новороссийск принято изображать добродушными толстяками, но их сыновья берут пример с аристократов и желают оставаться стройными, как тростник. Гордая осанка и талия, которой позавидовала бы любая девушка,  провозглашаются идеалами мужской фигуры. Чтобы соответствовать этому образу, мужчины носят корсеты. Они короче женских повседневных платьев, ведь в данном случае не ставится задача приподнять грудь. Корсеты исправляют осанку, утягивают талию и, что немаловажно, убирают живот. Офицеры носят корсеты в обязательном порядке, так как кроме выправки они обеспечивают защиту в бою, выступая в роли бронежилета.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Идея культивированных садов ( как противопоставления дикой местности) восходит к библейскому понятию рая. Само слово рай пришло в английский язык из древнегреческого, что переводится как «сад». В Средние века люди верили, что рай есть и в наше мире – это отдаленный остров где-то в Индийском океане, до которого очень тяжело добраться. Создаваемые вокруг домов сады – смелая попытка представить, как мог бы выглядеть.

Вечернее платье купить.

Впервые раз сознательно использовать элементы традиционных национальных костюмов в «светском» гардеробе начали 19 века, в эпоху романтизма. Во многом это было связано со всплеском патриотических чувств: так, после Отечественной войны 1812 года многие русские аристократы ввели в свой гардероб традиционные  сарафаны! (конечно, перешитые по модному фасону), шерстяные платки и стеганые полушубки.  Но в целом светские и традиционные костюмы шли параллельными путями, почти не пересекая. Каждое сословие  одевалось по своей моде, любой слой населения  в  этом  плане  долго  оставалась  самым  консервативным  классом из   всех.

Интерес к традиционным стилям одежды всколыхнули модернисты, но настоящий бум пришелся на эпоху хиппи. Именно тогда в моду вошли одежды и украшения индейцев обеих Америк, индийские и тибетские костюмы, африканские узоры. Соединение элементов национального костюма со стилем кантри и универсальными джинсами и сформировало в итоге современный этнический стиль. Его отличают  этничность, сочетание ярких цветов и разных фактур, обилие бахромы и украшений в «народном» стиле.

Чтобы наряд не производил слишком мрачного впечатления, Новороссийск оживляет его несколькими продуманными светлыми штрихами. Прежде всего, речь идёт о белоснежной сорочке и таком же шейном платке, который повязывают с умопомрачительной тщательностью. Краешки манжет должны выглядывать из-под обшлагов рукавов - и акцентировать изящные кисти рук. Этой цели служат белые перчатки. Маленькую ступню подчеркивают не только узкие женские платья можно купить недорого, но и белые чулки- еще одно светлое пятно костюма.

Новороссийск принято изображать добродушными толстяками, но их сыновья берут пример с аристократов и желают оставаться стройными, как тростник. Гордая осанка и талия, которой позавидовала бы любая девушка, провозглашаются идеалами мужской фигуры. Чтобы соответствовать этому образу, мужчины носят корсеты. Они короче женских повседневных платьев, ведь в данном случае не ставится задача приподнять грудь. Корсеты исправляют осанку, утягивают талию и, что немаловажно, убирают живот. Офицеры носят корсеты в обязательном порядке, так как кроме выправки они обеспечивают защиту в бою, выступая в роли бронежилета.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Идея культивированных садов ( как противопоставления дикой местности) восходит к библейскому понятию рая. Само слово рай пришло в английский язык из древнегреческого, что переводится как «сад». В Средние века люди верили, что рай есть и в наше мире – это отдаленный остров где-то в Индийском океане, до которого очень тяжело добраться. Создаваемые вокруг домов сады – смелая попытка представить, как мог бы выглядеть этот парадиз.

Чтобы наряд не производил слишком мрачного впечатления, Новороссийск оживляет его несколькими продуманными светлыми штрихами. Прежде всего, речь идёт о белоснежной сорочке и таком же шейном платке, который повязывают с умопомрачительной тщательностью. Краешки манжет должны выглядывать из-под обшлагов рукавов - и акцентировать изящные кисти рук. Этой цели служат белые перчатки. Маленькую ступню подчеркивают не только узкие женские платья можно купить недорого, но и белые чулки- еще одно светлое пятно костюма.

Новороссийск принято изображать добродушными толстяками, но их сыновья берут пример с аристократов и желают оставаться стройными, как тростник. Гордая осанка и талия, которой позавидовала бы любая девушка, провозглашаются идеалами мужской фигуры. Чтобы соответствовать этому образу, мужчины носят корсеты. Они короче женских повседневных платьев, ведь в данном случае не ставится задача приподнять грудь. Корсеты исправляют осанку, утягивают талию и, что немаловажно, убирают живот. Офицеры носят корсеты в обязательном порядке, так как кроме выправки они обеспечивают защиту в бою, выступая в роли бронежилета.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

В переводе с английского «дресс – код» означает «кодекс одежды» - другими словами, свод правил, регламентирующих внешний вид на тех или  иных мероприятиях. Многие люди рассматривают дресс-код как непривычный элемент нашей с вами жизни и жизни высшего общества, который не нужен и никогда нам не пригодится в обычной жизни. Однако времена и нравы очень быстро меняются, и чаще в приглашениях на различные мероприятия мы видим заметки на английском языке касательно формы одежды. Этими указаниями лучше не пренебрегать, чтобы в будущем чувствовать себя комфортно на мероприятии. Давайте разберемся  в самых значимых видах дресс – кода Вечернее платье заказать в Москве было всегда возможно.

Слишком яркий макияж днем и минимальный макияж во время вечерних мероприятий. Неухоженные волосы на официальном мероприятии. Пучок и конский хвост прически не считаются. Если вы не уверены в своем чувстве стиля, применяйте правило «не больше трех»: не больше трех слоев и оттенков. Это правило можно распространить на украшения и аксессуары.

Женские Сумки – как женский аксессуар!

В современной моде существует такое великое множество вариаций сумок, что среди их многообразия может растеряться даже  самая искушенная модница. В этих случаях при выборе нового «кармана» стилисты предлагают подумать, какая сумка и для чего Вам нужна.  Ответив на этот  вопрос, вы определите нужную форму и размер будущей сумки. Подбирать ее к концертному наряду  оправданно лишь в том случае, если вы целенаправленно  создаете единый ансамбль. В других случаях лучше остановиться на нейтральных цветах, которые подойдут к любому костюму, или выбрать тот оттенок, который наиболее  часто встречается в нашем гардеробе. Насколько заметной должна быть сумка? Помните, что обилие бросающихся  в глаза аксессуаров не красит образ,  а лишь создает мельтешение в глазах. Определите перед покупкой сумки, будет ли именно на нее падать акцент в создаваемом вами образе или вы обычно смещаете его, например, с женским платьем. Держите в голове целый образ, тогда вам будет  легче сообразить, насколько сумка  вам нужна.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Согласно теории, все цветовые оттенки рождаются из трех основных цветов – красного и желтого. Эти цвета называются первичными. Как все мы хорошо знаем из уроков рисования, при смешении этих цветов получаются еще три цвета – зеленый, оранжевый и фиолетовый. Лососевый, белый и бежевый уравновешивают друг друга, а черный словно «наводит четкость» на ту или иную деталь женского гардероба. Оранжевый спрятался, уступив место кремовому тону. Основной акцент переносится на талию, которую подчеркивает массивный темно – бежевый пояс. Черный цвет присутствует не только внизу, но и вверху – в виде аккуратного нижнего воротника. Это куда более яркий образ, созданный на контрасте черного и оранжевого. Если в предыдущем варианте белый приглушил алое сияние, то здесь черный, наоборот, зажег его еще ярче. Чтобы избежать чрезмерной контрастности, в наряд введен бежевый оттенок, который оттягивает на себя часть огня.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

У цветного круга еще одно важное для стилистов деление – на теплые и холодные оттенки: желтый, красный и получаемый от них оранжевый – теплые, тогда как синий – холодный. Зеленый и фиолетовый, созданные смешением теплого и холодного цветов, считаются нейтральными, потому что могут быть разной «температуры» в зависимости от того, в какой пропорции соединены в них все тона. Итак, мы выяснили «температуру» основных шести цветов, но как быть с сотнями других оттенков? Здесь в игру вступают полутона. Дело в том, что каждый оттенок делится на полутона, и вот они как раз могут быть теплыми или холодными. Возьмем зеленый цвет. Если добавить в него немного синего, он «похолодеет» и станет мятным или изумрудным полутоном. А если в зеленый капнуть желтого, то он «потеплеет» и превратится в зеленый или оливковый оттенок. Чтобы цвета в женской одежде сочетались друг с другом, нужно подбирать тона одной температурной шкалы – либо холодной, либо теплой.

Вечерние платья недорого – магазин www.bon-dress.ru город Москва

Современная мода не признает канонов и не слишком заботится о сохранении исторической правды. Если в пушкинские времена фраку и сюртуку отводились места исключительно в гардеробах джентльменов, то в 20, а теперь уже и в 21 столетии дамы покусились и на эти святыни. Emanuel Ungaro и Nina Ricci, Chanel и Rag& Bone почти одновременно перешли в наступление: предложили дамам облачиться во фраки. Женские фраки, в отличие от мужских, условностями не связаны. Они не требуют брюк: при желании можно примерить фрак с леггинсами, юбкой и даже надеть поверх платья. Более того, добропорядочный дамский фрак не может быть черным. Вернее, может, но не обязан. Цвет- на усмотрение смелой модницы, хоть фисташковый или цикламен.

Женский сюртук также весьма демократичен – женские блузки  купить недорого в Москве. Он еще менее требователен, чем фрак. Можно сшить его из любой ткани, от плотной смесовой костюмной до толстого грубоватой шерсти, больше подходящей для пальто. И носить точно так же, как короткое пальто или старый добрый пиджак- с джинсами или юбкой, застегнутым или расстегнутым. Денди белых времен умерли бы от зависти и обиды, если бы могли предугадать такой поворот дел!

Женская одежда больших размеров купить недорого в Москве

Чаще всего обстановку и костюмы в стиле бидермейер можно увидеть в экранизациях классических произведений 19 века и исторических сериалах. Русская классика в этом отношении- просто кладезь информации. Наиболее экранизируемыми авторами были и остаются Пушкин и Гоголь.

Женские платья на каждый день недорого в Москве bon-dress.ru

После того как на российские экраны вышел фильм «Стиляги» многие увлеклись пятидесятыми в магазинах Москвы. Мода, которую авторы задумали как образ и музыкальную трагикомедию, стал учебником по стилю того времени. Современной молодежи понравились наряды, в которых разгуливали советские стиляги. Женские платья с узким корсажем, пышной юбкой и подчеркнутой широким поясом  талией показались юным невестам отличной заменой приевшихся свадебных платьев. Яркие пиджаки, цветные рубашки, зауженные брюки и сверкающие ботинки стали альтернативной «скучным» офисным костюмам. Вот так и вышло, что в загс, куда положено приходить «при параде», многие поклонники фильма являлись в одежде  50 – х. Свадьба в стиле «Стиляг» сделалась  популярным брендом на целое десятилетие.

Женские платья на каждый день недорого в Москве bon-dress.ru

Модные дома обращаются к мотивам, зачастую совмещая их с этническими или обыгрывая в постмодернистом ключе. Одной из отличительных черт моды позднего рококо стали сложные женские прически. В  то время как мужчины отказались от навязанных еще Людовиком 16 париков в пользу коротких причесок, женщины, наоборот, удались во все тяжкие. Парикмахеры той эпохи сооружали их собственных и накладных волос красавиц очень высокие конструкции, вплетая в них драгоценности, перья, цветы, ленты, а порой и довольно объемные предметы. В наше время реплики  фрегатов в волосы все же не вплетают, однако парикмахеры порой сооружали на женских головах весьма причудливые фигуры, которые должны были сочетаться с женским нарядом.

Платья на каждый день недорого в Москве bon-dress.ru

Период женской моды в истории европейской культуры часто называют «осенью Средневеквья». В эту эпоху, пришедшую на 14-15 века, родился иной идеал женской красоты.  На смену величественным королевам раннего Средневековья пришла хрупкая  девушка, почти дитя. Главными женскими достоинствами теперь считались изысканность, утонченность и куртуазность. Туалеты, как женские, так и мужские, сделались еще более роскошными на грани экстравагантности.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве — Туфли на высоком красном каблуке, символе аристократического происхождения, ввел в моду Людовик 16. Позже высокие каблуки стали прерогативной исключительно прекрасной половины человечества, которая с тех пор никогда не упускала случая продемонстрировать их сильной половине.  Современная обувь в духе барокко может оказаться какой угодно, главное, чтобы она не была незаметной и  скучной. Позолоченные туфли, которые выглядели бы вульгарно с другим нарядом, будут органично сочетаться с костюмом в стиле барокко.

Чрезвычайно популярна женская одежда у всех стран и времен пушкинская история благородного разбойника. «Дубровского» снимали несколько раз. За американской версией 1925 года по названием «Орел» с Рудольфо Валентино в главной роли последовали советский фильм «Дубровский» (1936, режиссер Александр Ивановский), итальянский «Черный орел» (1946, Риккардо Фреда), французская и мексиканская версии(обе- 1961 года). Мексиканская очаровывает философским названием: «Что хорошего в этой жизни». Ответим, что в данном случае – ничего, кроме образных костюмов. Художник порадовал зрителей крайне необычным прочтением повести Александра Сергеевича и превратил историю в настоящий вестерн. В Россию в 1988 году вышел мини- сериал «Благородный разбойник Владимир Дубровский», где сыграл Михаил Ефремов. Если говорить о количестве и стилистике экранизаций, то схожим образом повезло и «Пиковой даме». Ее снимают с самого начала истории кинематографа до наших дней. Многочисленные иностранный вариации- от немецкой и американской до польской и бразильской. И как минимум две советских- 1982 года (фильм Игоря Масленникова) и 1988-го («Эти… три верные карты…», режиссер Александр Орлов, в ролях Вера Глаголеваа и Александр Феклистов).

Картина Масленникова интересна тем, что «исторические» куски перемежаются чтением пушкинского теста современно ( на момент съемки).

Женские платья – большие размеры купить в Москве

Модники пушкинских времен относились к своей внешности с меньшим пиететом, чем дамы. Утонченность молодого аристократа, находившего время подумать и о том, как завязать галстук, и «о красе ногтей», в наше время, скорее всего, окрестили бы модным словом «метросексуальность».

Женская одежда больших размеров магазины Москвы

Белоснежная сорочка, черный фрак и высокий цилиндр- этот неустаревающий образ денди города Москва взяла основу для одной из моделей коллекции «Бриолин» российский модельер Ирина Танцурина. Цилиндр, несмотря на его неудобство в современной жизни, частый гость в шоу-бизнесе. Его любят шоумены- одна эта деталь способствует придать облику экстравагантность. А еще цилиндр покоряет модельеров. Правда, современная мода в Москве предпочитает одаривать небольшими изящными цилиндрами дам, а не мужчин. Оригинальный и прибавляющий своей хозяйке роста головной убор в ретро стиле будет хорош с классическим шерстяным пальто, костюмом для верховой езде и даже с клубным нарядом.

Еще один аксессуар, пришедший из пушкинских времен, - длинные, по локоть и выше, перчатки. Раньше они  предназначались в основном для балов. Сегодня балы, где могли бы понадобиться перчатки, редки. Зато Жан-Поль Готье, известный любитель экспериментов, обожает включать их в свои коллекции.

Женские платья недорого купить в интернет-магазине

Как известно, бидермейер зародился в Германии и Австралии. Достоверную интерпретацию бидермейера можно увидеть в немецком фильме «Каждый за себя , а Бог против всех», который больше известен по названию для американского проката «Загадка Каспара Хаузера» (1974, режиссер Вернер Герцог). Загадочный юноша, проживший первые 17 лет жизни один, взаперти, а затем представленный обществу как диковинка в цирке, был реальным историческим персонажем. Его  подлинное имя и причины постигшей его трагедии так и остались неизвестными, а в истории он остался под прозвищем «Дитя Европы».

Если сравнивать костюмы, созданные для этой экранизации немецким художником, с российскими костюмами аналогичного периода, простота первых бросается в глаза. Меньше ярких цветов, особенно в мужских нарядах, лаконичнее отделка в женских. Это похоже на разницу между современной немецкой модой и ее интерпретациями у российских модниц, предпочитающих добротный немецкий casual, но с русским размахом. Как видим, времена меняются, но идеи остаются прежними.

Большие размеры женская одежда

Именно в это время англичан раз и навсегда покоряет цветоводство. Цветы выращивали все, от королевы до бедных крестьянок. В стране появляется множество заморских растений:  турецкие тюльпаны, попавшие в Англию через Голландию, персидские лютики и сирень, африканские бархатцы, перуанские подсолнухи, американские астры и настурции. Но больше всего ценились «исконно английские» растения – и прежде всего роза, символ Англии. Когда-то Белая и Алая розы раздирали страну на части, а затем объединились в гербе Тюдоров. Без розовых изгородей (обычно из вьющийся дикой роз)невозможно представить себе сад  елизаветинской поры.

Платья больших размеров купить в Москве

В 20 веке менялась каждые 8-10 лет, так что разные направления получали свои названия по десятилетиям, в течение которых становились популярными. Но зачастую модное течение весьма условно соответствовало  границам десятилетия. Так произошло и с самым знаменитым стилем 50-х  годов, известным под именем new look. Хотя расцвет нью – лука пришелся на середину века, родился он на три года раньше,    в   1947-ом   году.

В 1945-ом году закончилась Вторая мировая война – самая страшная история человечества. Пока в течении шести лет на многочисленных фронтах шли кровопролитные бои, в тылу введен режим жесточайшей экономии.

Длинные Платья на каждый день купить в Москве

Эта модель женской одежда, один из вариантов клавесина, был сделан итальянскими модельерами в 1570 году по заказу и украшен ее монограммами. От отца певица унаследовала музыкальный талант и почти каждый день играла то на лютне, то на верджинале. Этот инструмент был настолько популярен в Англии, что возникло целое направление – так называемая «школа верджиналистов». Елизавета и сама сочиняла пьесы для верджинала и затем с удовольствием исполняла их для гостей.

Платья на каждый день недорого купить в Москве

Курить женские модели москвичи начали, а приучил к этой привычке высшее общество неординарный во всех отношениях человек – Уолтер Рэли. Моряк и первооткрыватель, он привез из Америки терпкие листья экзотического растения и трубку с длинным мундштуком.

Платья больших размеров в интернет магазине Москва

Искусственные холмы – одна из главных особенностей английского сада. Эта традиция восходит к древним временам, когда кельты  бритты насыпали земляные курганы, которые обкладывали дерном. Считалось, что обитают в «полых» холмах обитают фейри – волшебные существа, будто бы населявшие Британию задолго до людей. Название Лондона, по одной из версий, связано с таким холмом: на британском языке llan означало «священный», а din – «возвышенность». В 16 веке в таких искусственных холмах устраивали гроты – отсылка к древнегреческому мифу об Артимиде. Кстати, с этой богиней – охотницей очень любила сравнивать себя с королева.

Долгое время церковь строго диктовала, как следует выглядеть женщине, этому «сосуду греха». Даже королевы были вынуждены подчиняться целому ряду запретов. Лишь с приходом Возрождения женщина впервые задышала полной грудью, в прямом смысле этого слова.  Елизавета 1 смело отказалась от строго испанского платья и показала шею, а затем отпустила вырез декольте еще ниже. Более того, она  распустила волосы, которыми заслуженно гордилась, и породила совершенно новый образ: подчеркнуто женственный, зрелый, земной.

Позже Рубенс опишет новый идеал женской фигуры в своем «Трактате о теле человеческом»: «Она вся круглая, нежная, гибкая и во всем противоположно мощной и мужественной форме». Дамы тратили немало времени и средств, чтобы подчеркнуть вновь обретенную женственность всевозможными способами. Например, возникла мода на беременность, и часто под одежду подкладывали специальные валики – не только на бедра, но и на живот.

Рукава с эполетами

В зависимости от веяний моды эполеты делали то объемными и выступающими, то скромными и незаметными. Их главная функция – удерживать тяжелые съемные рукава, которые прикреплялись к эполетам при помощи шнуровки или лент.

Тонкая работа

Во времена Средневековья в часы досуга дамы трудились над гобеленами и вышивками с религиозными сюжетами. В эпоху Возрождения вышивание не вышло из моды, но практиковалось больше для украшения нарядов и мелких предметов обихода, чем для усмирения страстей и спасения души. Королева Елизавета, искусная рукодельница, собственноручно украсила тонкой вышивкой мешочек для рукоделия и подушечку для иголок, которые сейчас бережно хранятся в музее. Посиделки за пяльцами или над канвой заменяли балы и приемы в период постов и религиозных празднеств. В моде были сложные гротесковые узоры (переплетение природных и фантазийных элементов) с использованием толстых нитей, бисера и даже лент, а подбирать цвета девочек учили с самого детства.

Платье «от-кутюр» - платья на каждый день, вечерние платья и большие размеры платьев!

Первые традиции «высокой моды» женских платьев заложил французский модельер английского происхождения Чарльз Уорт . Он разрабатывал несколько       моделей вечерних платьев и платья на каждый день, показывал их публике , после чего дама могла заказать выбранные из коллекции платья в нужной  ей ткани и с кроем , учитывающим  конкретный размер и особенности фигуры . Решение по-своему революционное: вместо того чтобы выслушивать и выполнять пожелания клиенток, он предлагал им собственное видение тенденций моды, к тому же модель изначально подразумевала копирование . Свои показы Уорт устраивал не менее четырёх раз в год, для каждого сезона, регулярно обновляя ассортимент . Это платье стало памятником  Уорту, созданным им самим. Оно вбирает  себя все характерные черты стиля модерн: S-образный силуэт,  струящиеся складки, богатый декор и характерный орнамент, состоящий  из плавных изогнутых линий.

Роль по душе! Женские платья на каждый день

Шекспир не утрировал, когда сочинял знаменитые строки: «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. У них свои есть выходы, уходы и каждый не одну играет роль». В елизаветинской Англии, пропитанные любовью к театру, действительно лицедействовали все, и с огромным удовольствием. Самой популярной ролью у мужчин был образ отвергнутого возлюбленного. Неважно, как дела обстояли на самом деле – любовь вполне могла оказаться взаимной, более того, «безутешный» кавалер  давно мог быть счастливо женат,  -  это не мешало ему вздыхать по недосягаемой возлюбленной и время от времени промокать глаза  вошедшим в моду  батистовым носовым платком. Наиболее рьяно игре в несчастную любовь  предавались при дворе, ведь у всех  придворных перед глазами стоял идеал – прекрасная и недосягаемая королева-девственница.

Другой привлекательной ролью было амплуа бесстрашного первооткрывателя и авантюриста. Джентльмены позировали художникам с серьгой в ухе (подобная экстравагантность вызывала восхищение), а руку небрежно клали на эфес шпаги (прозрачный намек на то,  что ее владелец  без  колебаний пустит оружие в ход). В это время англичане активно странствовать по миру, и путешественники пользовались  большим почетом у соотечественников. Им подражали даже те, кто ни разу не выезжал за пределы родного города.

Колючий символ – Вечерние женские платья

Пейзаж не менее аллегоричен. Дуб символизирует постоянство и прочность чувств кавалера, а куст дикого шиповника – а если точнее, розы-эглантерии – намекает на то, что объект его любви не кто иной, как английская королева. Этот душистый сорт английской дикой розы Елизавета выбрала одним из  своих символов.

Иллюзия мускулов – Женская одежда больших размеров

Физическая мощь и крепкое сложение высоко ценились среди англичан, одной из самых спортивных наций Европы. Генрих 8 отличается могучей конституцией и по-детски радовался тому, что на голову выше своих придворных и вдвое шире их в плечах. Но далеко не всех природа награждала богатырским телосложением. В таком случае широкие плечи и мускулистые руки моделировались за счет особой формы рукавов – настолько пышных, что они казались надутыми. Однако по канонам красоты того времени кость должна была выглядеть небольшой и узкой, с длинными пальцами. Мужчинам, которые не могли похвастаться идеальной формой рук, на помощь приходил художник, «удлинявший» пальцы согласно эстетическому канону и пожеланиям заказчика.

Признак юности – Коктейльные платья

В отличие от французских аристократов, со Средних веков носивших длинные прически, английские джентльмены предпочитали стричься коротко, отпуская волосы максимум по плечи. Кудри почти никогда не выходили из моды, та что щеголи не понаслышке знали, что такое щипцы для завивки волос. Но если кудри были данью моде, то усы и борода свидетельствовали прежде всего о возрасте и социальном положение мужчины. Чисто выбритое лицо считалось признаком юности – и  женоподобности, так что кавалеры стремились поскорее отрастить хотя бы небольшие усики и бородку. Длинная заостренная или раздвоенная борода по статусу полагалась пожилым и уважаемым членам общества: дворянам, купцам, городским и сельским чиновникам.

Литература и театр

Англия периода Возрождения обогатила моровую культуру в театральной сфере так, как никакая другая страна. Студенты Оксфорда и Кембриджа, будущие богословы, еще в начале 16 века ставили любительские спектакли на латинском языке. А в конце века начал складываться профессиональный театр, во многом благодаря все тем же выпускникам английских университетов, неожиданно посвятивших себя драматургии. Среди них были Роберт Грин, Кристофер Марло, Джордж Пиль, Томас Кид – так называемый  «университет».

В период ее правления, который позже получили название «елизаветинской эпохи», страна преобразилась. Королева финансировала строительство флота, ставшего впоследствии «грозой морей», поощряла торговлю и рискованные географические экспедиции, покровительствовала ученым и поэтам.  Это при  ней взошла звезда Уильяма Шекспира – Елизавета обожала театр. Можно смело утверждать, что именно при Елизавете 1 Тюдор королевство превратилось в ту страну, которую мы теперь зовем «добрая страна Англия».

Больше красивых ПЛАТЬЕВ на bon-dress !

В фильме «История с ожерельем» сюжет разворачивается вокруг роскошного бриллиантового колье с красивым вечерним платьем. Бриллиант в период рококо называли «королем камней». В современной интерпретации стиля россыпи бриллиантов на одежде или аксессуарах также весьма популярна. Паве из бриллиантов, воздушные подвески, расшитая бриллиантами сумочка или перчатки – все это пользуется повышенным спросом у модниц и по сей день (особенно у тех, кто любит вечеринки и ночные клубы). Только место бриллиантов давно и прочно заняли …. Стразы. По внешнему виду и блеску он практически неотличим от бриллианта. Украшения в стиле рококо, изготовленные с применением таких кристаллов.

Корсет для всех женских платьев

На подиумах то и дело появляются наряды «по мотивам» галантного века. В корсеты и                 мини  - фижмы любили наряжать своих моделей Жан – Поль Готье. Особенно эксцентрично эта милая слабость выглядела тогда, когда корсеты и фижмы создавались из суперсовременных материалов. Знаменитый «золотой» корсет с острым чашечками, придуманный в 1990 году Жаном – Полем Готье для Мадонны, позже появился в «Звездных войнах». Его римейк  2012 года был изготовлен с применением 3D – технологий и напоминает уже скорее пыточное приспособление из Средневековья.

Лебединая шея – Стиль вечерних платьев

Дамы в то время предпочитали позировать полуанфас, так как при этом ракурсе особенно комплиментарно выглядит линия шеи и плеч. По канонам красоты эпохи рококо шея должна быть длинной, а плечи – белыми и покатыми. Поэтому эти части тела оставляли максимально открытыми и ничем не украшали. Если тяга к ожерельям у модниц все же побеждала , предпочтение отдали нитке жемчуга или ленте- бархатке с подвеской.

Женские прелести - Стиль платьев на каждый день

В чувственно – эротичную эпоху рококо женская грудь выставлялась на показ. Моралисты негодовали, но поделать с «непристойной» модной  тенденцией ничего не могли. Так, модные журналы советовали дамам не позволять портным закрывать их «высокие снежные горы», а особенно смелым кокеткам рекомендовали показать, что «на красивых горах горит огонь страсти».

Страсть к драгоценностям понуждала аристократов увешивать себя ювелирными изделиями с ног до головы. Особенно ценились крупные камни, а для усиления блеска под них в оправу часто клали фольгу. Ювелиры создавали целые наборы украшений в одном стиле, так называемые парюры. Большая парюра насчитывала до 15 предметов, в ней выезжали ко двору. Популярность пользовалась брошь в виде банта, или бант – склаваж. Ее прикрепляли к корсажу или бархатке на шее.

Женские юбки в Москве

Некое подобие фартука, имитирующего юбку, в Москве женщины прикрепляли к парадной одежде во время обеда. Его делали из кружев, и по красоте он не уступал верхней юбке. Модницы Москвы ввели в моду на более привычными для нас фартуки горничных – короткие и кокетливые. Играть в простолюдинок в те времена было модно.

Этот легкий головной убор к концу 18 века стал исключительно домашним, его не надевали на прогулки и для визитов. Самая распространенная модель напоминала по форме поварской колпак, дополненный оборками. Чепец – дормез выглядел чуть сложнее: по бокам спускались плиссированные оборки,  которые называли «крыльями». Невесомый чепец из газа, чуть прикрывавший еще не уложенные, но взбитые волосы, позволялось  надеть хозяйке, устраивавшей неформальный утренний прием.

То, что скрыто за самым красивым платьем

Красавиц той эпохи часто сравнивали: рукава и тонкая талия придавали им сходство. Со стороны казалось, что наряды модниц такие же невесомые, как крылья бабочек, к тому же шили их с использованием кружева и тончайшего батиста.  На самом деле полный комплект был гораздо лучше чем в сравнении с доспехами средневекового рыцаря.

Под женское платье на каждый день надевались короткие панталоны. В эпоху бидермейера юбка уже не справлялись с поддерживанием красивой формы, то на помощь пришла юбка-кринолин. Само слово crinobline означало сорт ткани, которая использовалась для пошива,- из конского волоса с добавлением льна или хлопка. Она весила немало, зато отлично держала форму. Чтобы грубая ткань не натирала кожу, требовалась цветная юбка. В итоге набиралось от четырех до восьми женских юбок разного назначения!

 Элегантная небрежность в женской моде

Шейный платок завязан по последней моде, но сюртук расстегнут и небрежно распахнут – так, что создается впечатление, будто владелец гардероба следует моде, но не является его рабом. Найти нужный баланс между элегантностью и беспечностью – задача не такая уж и легкая, как кажется на первый взгляд. По всей Москве модники проводят у зеркала не меньше времени, чем модницы. В чем  сходится и стар и млад, так это в цвете чулок – только белые, и никаких иначе! В конце 18 века уже не красные каблуки, а белоснежные чулки демонстрировали принадлежность к благодарной части общества. Впрочем, модники могли натянуть и цветные полосатые чулки, но такое фатовство вызывало скорее смех,  чем        восхищение.

Женские платья на каждый день – какие цвета применять

Еще совсем недавно,  буквально пару десятилетий назад, мужские наряды были столь же ярких расцветок, что и женские: розовые, голубые, пурпурные и бюрюзовые. Теперь же в моде спокойные «природные» оттенки: коричневый, серый, бежевый, песочный, темно – зеленый или темно – синий. Черный цвет выбирают люди в возрасте, молодые могут надеть красный или желтый костюм, а совсем светлые тона (и прежде всего белый) становятся прерогативой придворной аристократии.

Пусть женская одежда в Москве стала проще и сдержаннее в отделке, желание похвастаться высоким положением в обществе никуда не делось. Акцент сместился на красивые модели одежды, в частности сумки и женские туфли. Для украшений модельеры использовали природные свойства камней и украшений. Тогда же в моду вошли бриллиантовые серьги с длинной  подвеской, напоминающие  капли росы. Театральная «природная естественность» проявлялась во всем!

Торжественный повод – Вечерние платья

Этот портрет написан по особому случаю – в честь поражения Непобедимой армады в 1588 году. Тяжелые портьеры приподняты, как занавес, и зрители могут наблюдать картины гибели испанского флота. В одном «окне» изображена страшная буря, разметавшая вражеские корабли, в другом – морское сражение, в котором англичане разгромили остатки армады.

Рукав-фонарик – Вечерние платья, Деловой стиль платьев

Вечерние платья обязательно делали с глубоким овальным декольте, а значит, для них никак  не подходил объёмный в верхней части рукав-жиго. Вместо него платья дополняли небольшими «фонариками» или отказались от рукавов вообще. Также была популярна драпировка в виде крыльев бабочки. Обилие кружева, тюля и газа позволяло создать пышные, но не громоздкие  рукава.

Длинные перчатки – Женская одежда

Перчатки до локтя оставались обязательной частью вечернего наряда. Перчатки для типов - Вечерние и Платья на каждый день шили из атласа, кружева, шёлка. Конечно, в обществе можно было показаться и с обнажёнными руками, но на балах это считалось дурным тоном. От длинных перчаток отказались только после Первой мировой войны.

Искусство быть простым

Стиль бидермейер  привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета- сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно- модникам-мужчинам. Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.

Силуэт мужского костюма отчасти повторял женский: узкая талия контрастировала с широкими плечами. Основу составляли сюртук по фигуре и фрак, который шили строго в талию, фалды же подплечники, более широкий в верхней части рукав, увеличенная за счет ватной подкладки грудь- все эти ухищрения расширяли линию плеч.

Длинные брюки в обтяжку подрубали снизу по дуге, чтобы над обувью не образовались складки. Для балов допускались и панталоны, но в холодных странах, в частности России.

Женские нарядные платья большого размера

Далеко не все современники находили огромные воротники красивыми. Один английский проповедник писал в своем трактате 1583 года про модников, что «все их усилия идут прахом, как только они попадают под дождь. Эти рюши на ветру издают такие же противные хлопающие звуки, как бегущие с корабля крысы, а затем висят на плечах,  как грязные посудные тряпки».

Самым дороги воротником для платьев считались многослойные конструкции из венецианского кружева. По стоимости с ними могли конкурировать только воротники – рафы. В Англии предпочтение отдали все-таки рафам, особенно разомкнутым: они позволяли опустить линию декольте ниже, тогда как «жернов» закрывал всю грудь. Мужчины же перешли на более удобное и простые в носке отложные воротники.

В наши дни «жернов» можно встретить разве что как обязательную часть маскарадного костюма Пьеро. Впрочем, некоторые модельеры заигрывают время от времени ис фрезами, однако среди их клиентов не так много желающих осложнять себе жизнь эффектным, но неудобным воротником.

В Англии «мельничные жернова» вышли из моды в самом конце 16 века, но в Германии и Нидерландах они продолжались вплоть до 18 века. Девочка на этом портрете 1629 года носит «жернов» - и держит в руке ароматический помандер.

Аристократы  начинали носить рафы с раннего детства – как изображений на этом английском портрете     16 века мальчик. Жесткий воротник заставлял всегда держать голову  высоко.

Модницы превратили золотые и серебряные помандеры в украшения, делая из них серьги, ожерелья и пояса.

Даже пожилые дамы, не склонные к кокетству, подвешивали резные «яблочки», наполненные мускусом и амброй, на четки: считалось, что благовония отгоняют злых духов. Помандеры использовали в качестве ароматизаторов в каретах, чтобы уберечь путешествующих от запаха конского пота и навоза.

В наши дни помандерами называются натуральные освежители воздуха, изготовленные из фруктов и пряностей. Самый известный помандер – это свежий апельсин, в который воткнуты бутончики гвоздичного дерева. Ими часто украшают дом к Рождеству. Интересно, что современные помандеры вернулись к своим истокам: в Средние века делали как раз из апельсинов, удаляя мякоть и наполняя опустевшую кожуру пряностями.

Еще Генрих 8 приказал заложить на территории дворца тенистые корты и часами бегал по нам с ракетой. При Елизавете теннис превратился в один из самых популярных видов спорта для обоих полов. Дамы также любили играть в шары – прототип крокета, а мужчины забавлялись игрой в футбол. Надо сказать, что тогда это была очень жестокая игра, которая частенько заканчивалась серьезными увечьями, а то и гибелью участников. Но англичан это не останавливало: в футбольных сражениях бились деревня на деревню, квартал на квартал, а зрители болели за своих игроков так же рьяно, как современные болельщики.

Его модели дефилировали по подиуму в нарядах, украшенных цветочными орнаментами, а иногда- практически целиком сшитых из искусственных цветов. Цветами были усыпаны также головные уборы и обувь, изготовленные для этой коллекции.

Когда кто-то из ошеломленных этим цветочным безумием модных критиков спросил дизайнера, чем его так уж привлекали цветы, Маккуин был краток. « Цветы умирают»,- ответил он. Недолговечность и обеспеченность земной красоты, ставшая главной темой художников ар-нуво.

Женские нарядные платья большого размера

Клош – маска, модель 1922 года. В это время клоши носят низко надвинутыми на глаза, что подтверждает необычную идею прорезать в тулье отверстия для глаз. По мнению модельеров, такой фасон придает женщине таинственности и заодно помогает скрыть физические изъяны в верхней части лица.

Любимым головным убором у модниц того времени была шляпка- клош. Ее название произошло от французского слово «колокольчик», который она напоминала по форме. Ее создала француженка Каролина Ребу, известный шляпный модельер того времени. Свой первый бутик она открыла в 1865 году и в течение полувека считалась законодательницей моды во всем, что казалось головных уборов. Ее слава перешагнула границы Франции, и в начале 20 века она стала популярной в Америке. Ребу новаторски подходила к своим творениям: именно с ее легкой руки шляпки обзавелись, например, цветными вуалями.

В отличие от многих других шляп того периода, клош не был позаимствован из мужского гардероба, а придуман именно для женщин. Он даже создавался прямо на голове заказчицы. Ребу брал кусочек фетра, оборачивала его вокруг головы и работала с полученной формой. Позже клоши стали производить массово, но первые шляпки были неповторимыми рукотворными шедеврами.

Хлопушки в колокольчиках (женские платья)  - В США девочки сделали шляпки (клоши) своим символом и носили практически не снимая. Эти фетровые шляпки было принято надвигать очень низко на брови, так что со временем акцент в макияже сместился с глаз на губы. Шляпки почти двадцать лет не выходили из моды, только в тридцатых годах поля начали сильно загибать. Декорировали «колокольчики» лентами и бантами, дополняли шляпными булавками и небольшими украшениями. По особому заказу шляпку можно было сделать с более высокой тульей, что визуально вытягивало фигуру, так что модница смотрелась более худой. Последователи Ребу делали клоши не только из фетра: в ход шел любой другой материал, способный держать форму. Встречались «колокольчики», сплетенные из соломки, летние клоши из жестко накрахмаленного льна или хлопка. Высший свет клошами увлекался куда меньше. Для вечерних выходом дама могла украсить себя чалмой из гладкой блестящей ткани, дополненной, как и клош, булавкой или дорогой брошкой.

Котелок можно назвать мужским аналогом женского клоша: они похоже по форме, да и делали эти мужские шляпы тоже из фетра. Мода на котелки в США возникла в конце 19 – в начале 20 века. Сначала  этот головной убор считался менее формальной альтернативной цилиндру, но когда в Америке наладили машинное производство котелков, они стали  дешевыми, и в черных котелках начали ходить все: от банкиров до грабителей вроде Буча Кэссиди и Сандэнса Кида.

Котелок можно было носить и с пальто, и с простым пиджаком (предшественник  котелка, цилиндр, требовал фрака), а в сочетание со свитером он стал обычным элементом уличной моды. Так что котелок на лирических героях Чарли Чаплина, воспринимаемый в наши дни как комическая деталь, на самом деле лишь отражал популярный стиль того времени.

Танцуй, пока молодой - В 20-е годы в западном мире складывается настоящий культ молодости. Тот, кто хочет идти в ногу со временем, должен быть беззаботным и легким на подъем. В развлечениях нет недостатка: театры, бесчисленные комические шоу, варьете и кабаре, концерты, цирк, спортивные соревнование и, конечно, кино, которое именно в эти годы обретает звук и увлекает миллионы людей в мир новых новых иллюзий. Жизнь наполнена музыкой, и главенствует в ней джаз. Возникший в Америке, он очень быстро покоряет Европу, где не только гастролирует заокеанские джазмены, но появляется и множество собственных оркестров. Эта музыка порождает новые танцы, такие как головокружительный фокстрот и энергичный чарльстон, который долго считался аморальным.

Модные девушки танцуют ночи напролет – отличное средство  для поддерживания желанной стройности! Буйные вечеринки тянутся нескончаемой чередой. Живут на пределе, гоняют на автомобилях и мотоциклах, налегают на алкоголь и порой не чураются наркотиков. Введение «сухого закона» не останавливает любителей прожигать жизнь: возникает  множество подпольных питейных заведений, так называемых «спикизи», где по негромкому заказу клиента в чайную чашечку нальют совсем не чай.

Впрочем, не стоит думать, что вся молодежь отличается в это время столь нездоровыми склонностями. Среди разных слоев общества небывалую популярность набирает спорт, военный героизм  сменяется жаждой спортивных рекордов. Девушки 1920-х живут активно и насыщенно, строят карьеру, водят машину, занимаются спортом, но непременно находят время и потанцевать.

Английский гавелок

Объемный плащ без рукавов, но с пелериной и прорезями для рук, считался главной модной новинкой того времени. Он получил свое название в честь генерала Генри Гавелока, героя калониальных войн. Гавелок, шился из сунна, его подкладку делали контрастной и яркой. Этот плащ часто надевали для поездки на бал: под просторной накидкой не мялись отвороты фрака. Поскольку гавелок часто не застегивали под горло, оставался неприкосновенным и галстучный узел, что было важно для модников, ведь на то, чтобы его правильно завязать, уходило много времени.

Французский сюртук

Французское слово surtor, то есть «поверх всего», как нельзя лучше описывает главную функцию сюртука: он действительно надевался поверх костюма, хотя временами заменяя фрак. Сюртук делали приталенным, обычно он доходил до колен и прекрасно защищал хозяйна от капризов погоды. Боковые продольные карманы, ряд пуговиц впереди и небольшой отложный воротник- вот детали, которые разнообразили простой покрой этой удобной одежды, когда-то предназначавшейся для охоты. Сюртуки часто использовали как часть униформы ( например, у военных), но в этом случае воротник делали стоячим. Шили сюртуки из плотного шерстяного сукна натуральных оттенков: горчичного, табачного, коричневого. Сюртук считался более будничным нарядом по сравнению с фраком, прийти на бал в сюртуке было немыслимо.

Цилиндры и шапокляки

Высокая шляпа с плоским верхом была привязана не столько защищали голову, сколько отличать аристократов от прочего люда. Это объясняет как непрактичность, так и популярность цилиндров. Очень скоро цилиндры начали носить богачи независимо от сословия, и этот головной убор перешел в разряд повседневной одежды. Поначалу их делали из фетра, затем- из шелкового плюша. Мужчины не расставались с  цилиндрами.  Придя в гости или в театр, они снимали шляпу и клали рядом, на пол. Внутрь цилиндра можно  было положить перчатки. Шапокляк, то есть складной цилиндр, изобрели во Франции. Его складывали, хлопнув сверху ладонью. Так он и получил свое название: от французских слов chapeau (шляпа) и dakue (шлепок ладонью).

 

Ни дня без танца

В списке популярных развлечений того периода танцы уверенно занимали первое место. Англичане танцевали как «народную» итальянскую павану. Елизавета же более всего любила гальярду – быстрый танец с высокими прыжками. Один из придворных королевы писал в 1589 году: «Ни одно утро ее величества не обходится без шести или семи гальярд, не считая музицирования и пения». Елизавете к тому времени уже исполнилось  56 лет.

Казалось бы, дождливый климат и хмурое небо над головами должны были взрастить в англичанах склонность к замкнутому образу жизни и хандре, но жители Альбиона всегда отличались веселым нравом и кипучей  энергией, не давшей им ни минуты посидеть на месте. Поэтому даже часы отдыха были наполнены спортивными состязаниями, шумными играли на свежем воздухе, пением и танцами.

 Еще Генрих 8 приказал заложить на территории дворца тенистые корты и часами бегал по нам с ракетой. При Елизавете теннис превратился в один из самых популярных видов спорта для обоих полов. Дамы также любили играть в шары – прототип крокета, а мужчины забавлялись игрой в футбол. Надо сказать, что тогда это была очень жестокая игра, которая частенько заканчивалась серьезными увечьями, а то и гибелью участников. Но англичан это не останавливало: в футбольных сражениях бились деревня на деревню, квартал на квартал, а зрители болели за своих игроков так же рьяно, как современные болельщики.

Помимо спорта елизаветинцы с ума сходили по музыке. Это казалось  не только знати – играть хотя бы на одном музыкальном инструменте умели все. По выходным жители  деревни, собравшись, могли составить настоящий оркестр, а те, кто не играл, пели – да так красиво и слаженно, что слышавшие их иностранцы поверить не могли, что перед  ними не профессиональный хор.

Королевские танцы

Елизавета обожала вольту, поскольку очень гордилась своими стройными ножками и не упустила случая выставить их напоказ. Многие годы постоянным партнером королевы по танцам был Роберт Дадли, 11-ы граф Лестер, ее фаворит и, судя по всему, первая и самая сильная любовь. Полюбоваться на этот танец можно в фильмах «Елизавета»и «Золотой век». Показанная во втором фильме гальяда с вольтой считается более аутентичной.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Броши и медальоны украшали наряды модников в самые неожиданных местах: их прикалывали на головные уборы, корсажи, превращали в пряжки ил брелоки, ими скреплялись детали костюма или подвешивали их на цепи и пояса. В эпоху расцвета светской живописи впервые в качестве украшения стали использовать миниатюры – портреты хозяина или дорогих ему персон. Картинки часто прятали от любопытных глаз под крышкой, богато украшенной камнями и росписью по эмали.

Гармония в геометрии

Геометрические узоры и растительные орнаменты полностью покрывали платье. Особенно популярным элементом было стилизованное изображение цветка граната. Второй распространенный узор назывался «павлиньи перья». Кроме тканого узора использовались вышитые рисунки в виде золотых листьев, колец, рельефных изображений птиц и львов. Завершали наряд нашитые сверху бусинки из жемчуга, золотой бисер и драгоценные камни. Что удивительно, вся эта мешанина выглядела гармонично, ничуть не оскорбляя вкус, - как, к примеру, на этой реплике королевского платья.

Фероньерка

В Италии женскую прическу часто дополняли налобное украшение в виде ленты с небольшой подвеской. В Англии этот аксессуар тоже прижился, но своевольная Елизавета сдвинула ленту выше, освобождая лоб, и превратила ее в еще одно украшение для волос. Фероньерки делали из лент, цепочек шнуров, нитей жемчуга, а по центру укрепляли подвеску из драгоценных камней.

Веера королевы

Елизавета Английская носила множество титулов, а подданные награждали ее лестными прозвищами, среди которых значилось и «Покровительница вееров». Королева обожала этот аксессуар и охотно позировала для портретов с очередным приобретением: веером на длинной ручке, только появившимся складным, традиционным веером – экраном из пергамента … Веер был главным фаворитом при дворе, а значит, сопровождая туалет каждой придворной дамы.

Женская одежда большого размера

Английский костюм всегда отличается своеобразием и даже эксцентричностью. Во многом это связано с «островным» менталитетом жителей Альбиона. С одной стороны, они охотно подхватили любую, даже самую причудливую иноземную моду, с другой – обязательно добавляли в обновки привычные элементы, тем самым сочетая либерализм  с консерватизмом.

Мужской костюм, как и женский, начинался с нижнего белья. Нательная рубаха (одежда большого размера) долгое время служила не столько для личной гигиены, сколько для  того, чтобы защитить от пота и грязи верхнюю одежду , которую шили из тяжелых, дорогих тканей и не стирали, чтобы не повредить богатый декор. Свободная рубаха с широкими рукавами чуть собирались у ворота, иногда ее дополняли воротником – стойкой.

Сменные верхние рукава, непременный атрибут старинного женского наряда, присутствовали и в гардеробе сильной половины человечества.

Женские шляпы - Шляпы с тульей

Небольшие плоские шляпы, похожие на береты, к концу столетия «подросли» и обзавелись жесткой тульей. Ей придавали форму с помощью металлической галуны и ленты, пришитой по основанию. Такие шляпы носили, чуть сдвинув набок. Розетки из золота и драгоценных камней, страусовые перья и кружево дополняли  головные уборы придворных. Шляпы становились более плотными, теперь их изготавливали не только из ткани, но и из фетра или кожи.  Уборы не снимали даже в помещении – они подчеркивали статус владельца, так что немногие дворяне отказывались от них. Тогда же мужчины, вслед за женщинами, начали отращивать волосы и носить их распущенными. Стремление к роскоши овладело английским двором.

Сверху на рубаху надевали короткую куртку, джеркин, с широкой складчатой баской, позаимствованной из гардероба военных. Такие куртки шили из очень плотной ткани, иногда даже кожи. Альтернативной щегольскому джеркину служил старинный кафтан гаун, когда-то очень длинный, ниже колена.

Модный словарик - Дублет в 14 веке это была короткая обтягивающая куртка - поддоспешник, которую шили из двух слоев кожи с толстой прокладкой посередине (отсюда и название). В 16 веке дублет стал распространенной по всей Европе мужской курткой, надевавшейся на сорочку, но под верхнее платье. Застежка у дублета шла от горловины до низа, а полы начали делать длиннее, иногда даже до середины бедра. Часто дублеты украшали мысом, зрительно удлинявшим талию. Рукава, как и в женском костюме, были сменными. Пройму отделывали тесьмой, а рукава богато украшали вышивкой.  «Гусиное брюхо» и «стручковый дублет» - особые фасоны коротких курток, ставшие необыкновенно популярными в 1570-1590 годах. Отличались неестественными пропорциями в нижней части корпуса: «гусиное брюхо» подходило на вздувшийся живот, а «стручковый дублет» - на изогнувшийся и готовый вот-вот лопнуть гороховый стручок.

Гульфик- часть аппа - стокс, небольшой жесткий мешочек или клапан в передней части штанов, заменяющий ширинку и скрывающий детородный орган. Пристегивался к поясу, часто шился из более дорогой, чем аппа-стокс, ткани и богато украшался. В 16 веке началось повальное увелечение гульфиками больших размеров и причудливых форм, высмеянной многими мыслителями и писателями той эпохи. К концу столетия эта часть мужского костюма ушла в небытие.

Женская Куртка

 Этот вид одежды несколько раз менялся на протяжение 16 века, но к концу столетия приобрел вид, который мы часто наблюдаем на парадных полотнах – как, например, на этом портрете Якова 1 кисти Пауля ван Сомера. Узкая куртка прилегала к телу и могла застегиваться под самое горло. Валики- эполеты позволяли прикреплять съемные рукава. Баска, главный отличный элемент джеркина, пришивалась к талии и свободно лежала на верхней широкой части штанов. Когда-то баску делали в складку и она могла быть достаточно длинной, но со временем укоротилась и стала не такой объемной: ее кроили расклешенной.

Ювелирные украшения – женские аксессуары

Расписная эмаль, которая пришла на смену выемчатой и перегородчатой,- главная новинка ювелирного искусства эпохи Возрождения. Теперь можно было использоваться в качестве украшения живописные миниатюры. Тайны производства эмали бережно хранились и передавались от отца к сыну в семьях эмальеров. Эмалью украшали не только броши и медальоны, но и кольца, браслеты. В мужском костюме в обязательном порядке присутствовали богато украшенные пояса, нагрудные цепи, розетки и броши для шляп.

Модный словарик – Женские платья и женские аксессуары

Фрак -французская вариация сюртука, изначально предназначенная для кавалеристов. Поэтому спереди фрак коротко обрезан, а сзади дополнен двумя узкими длинными фалдами. В начале 19 века фрак начали подгонять точно по фигуре, а к 1820-м он окончательно превратился в повседневную мужскую одежду. На фрак всегда нашивали пуговицы с двух сторон- еще одна отличительная черта этого виды одежды.

Пике- хлопчатобумажная или шелковая ткань с выпуклым узором. Из этой ткани обычно шили жилеты. Белый пикейный жилет считался символом респектабельности, тогда как модники могли надеть и ярко-красный вариант.

Отложной воротник

В конце 16 века мужской воротник претерпел ряд изменений. Вместо круглого рафа кавалеры начали носить стоячий воротник с рюшами, а ему на смену пришел отложной, лежавший на плечах. Его по-прежнему отделывали кружевом и крахмалили. Елизавета приучила придворных к частой смене белья, и в скором времени сверкающий белизной воротник стал одним из признаков знатности и богатства.

Мужская обувь

Ботинки на плоской подошве делали в двух вариантах: кожаные, со скромной отделкой – для улицы – расшитые, чаще тканевые – для дома или парадных выходов. Они почти не отличались от женских и уж точно не уступали им в богатстве декора. Для верховой езды надевали сапоги с голенищами, которые могли доходить до верхней части бедер. Тонкая замша или кожа сапог защищала штаны со средневековой стала менее вычурной и более удобной.

Штаны апп-стокс

Верхние штаны состояли из двух частей короткой и широкой, туго набитой конским волосом, и узкой, плотно прилегающей к ногам. Широкую часть часто украшали декоративными разрезами, через которые виднелась контрастная подкладка. Модники соревновались в том, чьи штаны окажутся шире, и в какой-то момент из-за этого даже пришлось заказать для парламента новые, более просторные сиденья.

Чулки с подвязками

С изобретением вязальной машины в моду вошли трикотажные чулки, плотно охватывавшие ногу. Хотя Елизавета считала их слишком грубыми, в мужском гардеробе они вполне прижились. Чулки натягивали поверх узких нижних штанов и закрепляли подвязками. В их роли обычно выступали длинные ленты, которые подвязывали крест – накрест под коленями. Заправлять чулки под штаны стали позднее.

Короткий полукруглый плащ с небольшим воротником набрасывали поверх одежды. Его закрепляли на плечах или у горловины. Мандилайн был позаимствован у испанцев. Красивая подкладка мандилайна оттеняла цвета основного костюма. Военные же предпочитали менее нарядные плащи с капюшоном, но тоже короткие. Их шили из более грубых тканей вроде плотного сукна.

Его полюбили модельеры, специализирующиеся  на свадебных и вечерних платьев. Контрастный силуэт с приувелеченно узкой талией, низким декольте, пышными рукавами и широкой юбкой напоминает о прекрасных принцессах с  иллюстраций к детским сказкам. Одну из интересных его интерпретаций в свое время  предложил Александр Маккуин. В его версии наряд, обладавший чертами стиля бидермейер, одновременно напоминал и строгие, почти монашеские средневековые наряды благочестивых испанских дам. Сходство подчеркивалось кружевными черными мантильями на головах моделей (кутюрье не погрешил против исторической истины- мантильи были весьма популярны среди дам первой половины 19 века).

Почти каждый сезон сочетание пышных юбок или рукавов с более лаконичными элементами обыгрывается тем или иным дизайнером. Казалось бы, подобное сочетание должно было приесться, но оно неизменно находит поклонниц. Наверное, все дело в том, что каждой женщине хочется хоть в день собственной свадьбы или другого памятного торжества почувствовать себя героиней прекрасной сказки.

Это противопоставление подчеркивает помимо прочего, как далеко ушла мода и насколько стиль дамских нарядов пушкинских времен кажется сегодня непрактичным и несовременным. Лишь редкие, тщательно подобранные элементы этого стиля способны вписаться в повседневный дамский наряд и не выглядеть слишком «театрально».

Во втором фильме костюмы в русской интерпретации бидермейера воссозданы достаточно точно, причем как женские, так и мужские. Одной из прекрасных изобразительных находок является наряд старухи-графини – он относился к предыдущей эпохи. Продемонстрированные зрителям пышные кружева и ленты, а также потрепанный завитый парик, в котором старуха является Германну в зеркале, вышли из моды примерно за четверть века до времени действия «Пиковой дамы». Таким образом художник по костюмам продуманно подчеркивает поистине мафусаилов возраст графини. Этот персонаж принадлежит иному времени (и в тексте об этом упомянуто). Костюм помогает зримо и недвусмысленно передать эту особенность.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Как наблюдательный бытописатель Гоголь – бесценный источник сведений о той части модной жизни, которая властвовала не только в высшем свете, но и в не слишком аристократических и небогатых кругах. Дамские рукава на Невском проспекте писатель сравнивает с воздухоплавательными шарами, которые подняли бы даму в воздух, «если бы не поддерживал ее мужчина». В «Мертвых душах» Гоголь продолжает блистательно иронизировать над простительными слабостями модниц.

Не забудем и о том, что в сегодняшней уличной моде популярны пальто, куртки и шубы с укороченным рукавом (за легкость и свободу движений их особенно ценят автомобилистки). Длинные кожаные перчатки (от Готье или попроще – неважно) идеально дополнят шубку с коротким рукавом или меховую пелерину, жилет и так далее.

Женские платья большого размера

Характерный для бидермейера широкий, приспущенный в плече рукав в комбинации с декольте тоже нашел свою нишу в современной модной индустрии. Его полюбили модельеры, специализирующиеся на свадебных и вечерних платьях. Контрастный силуэт с преувеличенно узкой талией, низким декольте, пышными рукавами и широкой юбкой напоминает о прекрасных принцессах с иллюстраций к детским сказкам. Одну из интересных его интерпретаций в свое время предложил Александр Маккуин.

Вечерние платья

Из Франции был позаимствован френч – худ, а из Италии – бальцо, головные украшения в виде толстого плотного валика. В отличие от френч – худа на твердом каркасе, бальцо изготавливали из ткани, иногда оборачивая ее вокруг куска проволоки. Но чаще бальцо просто плотно нагибали, а сверху украшали – например, обвивали ниткой жемчуга. К бальцо, как и к френч – худу, обычно прикрепляли длинную вуалью. Этот убор напоминал не то ободок для волос, не то тюрбан, если на него шло очень много ткани. Он позволял оставлять волосы сзади распущенными, а спереди убирать их, демонстрируя высокий лоб. В Италии бальцо носили и мужчины, в Англию же оно пришло как исключительно женский аксессуар.

Женские аксессуары

Мужские чулки всегда были на виду, а вот что носили женщины, по портретам понять невозможно – откровенных живописных изображений с полуобнаженными красотками в те времена еще не создавали. Скорее всего, одинаковые чулки носили и дамы, и кавалеры. По сохранившемся мемуарам придворных того времени, Елизавета не любила вязаные шерстяные чулки. Но однажды ей подарили пару чулок, сплетенных из шелковых нитей. С тех пор она не носила других. Со временем королева начала демонстрировать щиколотки на публике, и шелковые чулки для нее еще и украшали вышивкой. Это подтверждает пара чулок на иллюстрации рядом: историки утверждают, что они принадлежали королеве.

Нижнее белье

Выбор белья в те времена был небогатым: и мужчины, и женщины носили одинаковые сорочки из тонкого полотна. Аристократы щеголяли кипенно – белыми рубашками, которые украшали модной в Англии черной вышивкой с растительным орнаментом. Сорочки выглядывали из проймы, горловины, декоративных прорезей на платье, оттеняя глубокие цвета бархата, подчеркивая пышность рукавов и, конечно, высокий статус своего владельца. Тонкое полотно, которое не натирало кожу под несколькими слоями одежды, стоило дорого.

Испанская шляпа

Высокие испанские шляпы с узкими жесткими полями и обязательными украшениями вокруг тульи прижились при английском дворе, хоть и считались экзотикой. Традиционно саму шляпу делали черного цвета, но это сдержанность компенсировалась богатым декором. Самой скромной отделкой была пряжка, дополненная пером, также в ход шли золотые витые шнуры, серебряная тесьма. Жесткий каркас шляпы хорошо держал форму, а ее владелец благодаря высоте тульи выделялся в толпе. В самой Испании такие шляпы быстро вытесняли все остальные головные уборы, в Англии же с ними  успешно конкурировал барет.

Рукава с эполетами

В зависимости от веяний моды эполеты делали то объемными и выступающими, то скромными и независимыми. Их главная функция – удерживать тяжелые съемные рукава, которые  прикреплялись к эполетам при помощи шнуровки или лент.

Металлический корсет

В 16 веке в ходу были и вот такие женские корсеты, напоминающие орудия пыток. Они гарантировали видимое отсутствие груди и безупречную осанку, что особенно высоко ценилось в Испании и чуть меньше – в Англии. Эти металлические конструкции весом были более трех килограммов не зашнуровывались, а затягивались болтами, в них можно было стоять и ходить, но не садиться, не наклоняться – и уж тем более не танцевать. У подобных корсетов имелось одно неоспоримое преимущество: они выдерживали вес любой юбки. Английские дамы быстро перешли к корсетам из ткани со вшитыми дубовыми пластинами, а к концу века их заменил куда более легкий и гибкий  китовый  ус.

Валики и подкладки

Чтобы визуально скрыть женские формы юбочного каркаса, вокруг талии укладывали мягкие валики. Благодаря им бедра выглядели округлыми и широкими, а талия – узкой. Пышность была в моде, поэтому валиками и небольшими подушечками подчеркивали ягодицы, увеличивали бюст. В мужском гардеробе без накладок тоже не обходилось – они придавали объем штанам. Валики набивали конским волосом и паклей, и в них прекрасно себя чувствовали блохи и даже мыши!

Зарождение каблука

Обувь (что мужская, что женские) в те времена напоминала тапочки : она шилась из мягкой ткани, на подошву шла кожа, все линии закруглялись по форме ступни. Мягкий  верх обязательно скалывали брошью: так, собственно, формировалась обувь на ноге. Неизменно округлые носы в разных странах именовалось по-разному.  В Англии это были «гусиные клювы», а в Германии – «медвежья лапа». Постепенно обувь обзавелась пробковой подошвой. Обычно ее помещали как стельку, внутрь, а низ по-прежнему обтягивали кожей. Если же обувь предназначена для хождения по грязи, из пробки вырезали высокую платформу и каблук, как на этих кожаных сапогах, принадлежавших королеве Елизавете.

Костюм в подробностях, Женские платья

Стал рукав с буфами, объёмный в верхней части и зауженный у локтя. Его называли «жиго», от французского слова gigot, то есть «окорок», который рукав напоминал по форме. Также в платьях на каждый день и одежды для дома использовались закрытый лиф и воротник на косточках.

Вставка на платье – Вечерние платья, Одежда для дома

Юбка и блузка считалось менее формальной одеждой, чем платье, поэтому наносить визиты  уместнее было именно в нём. Днём декольте не допускалось ни в коем виде, и чтобы как-то разнообразить перед платья, его украшали вставкой из другой ткани. Вставку отделывали оборками, складками, вышивкой и кружевом. В таком декоре отчётливо проступали отголоски прежних времён, когда помимо верхнего платья дамы носили нижнее, отличавшееся цветом и узорами, а также богато декорировали лиф.

Женские сапоги

Женщины носили туфли практически везде: дома, на улице, на балу…Исключение делалось лишь для военных: в их форму входили высокие сапоги. Такие же сапоги носили любители верховой езды. В обществе появляться в сапогах ( тем более со шпорами!) бех уважительной причины считалось не вполне приличным. Впрочем, юноши, желающие показать, что они только что слезли с седла ( например, после охоты или верховой прогулки), натягивали сапоги на променад. Так в наши дни подростка носят байкерские куртки, даже если у них нет мотоцикла.

Мода на меха

Мода на меха проникла во все слои общества. Меховыми боа украшали как верхнюю одежду, так и повседневные платья, вечерние платья, платья на балл и платья на выпускной,  даже воротники отделывали мехом бобра, куницы, лисы или соболя. Зимой меховые муфты были куда популярнее перчаток, к тому же в них часто делали небольшие карманы для мелочей, и муфта вполне могла заменить сумочку. Вечерний наряд дамы дополняло роскошное меховое манто. В соединении теплого меха накидки с тонким шелком платья в очередной раз проявилась тяга к контрастным сочетаниям, столь характерная для эпохи модерна.

Разомкнутый раф

Такой раф вошел в моду благодаря королеве Елизавете: она «доработала» строгое испанское платье, украсив его глубоким декольте. Обычный круглый раф при таком покрое не годился, зато разомкнутый дал возможность продемонстрировать обнаженную шею и грудь. Некоторое время позволялось носить сразу два рафа, классический и новомодный. На картине Исаака Оливера «Портрет с радугой» Елизавета дополнила два рафа еще и третьим, закрепленным на накидке. Невесомое кружево образует два полукружия и словно парит в воздухе благодаря каркасу из тонкой проволоки. Жесткий каркас разомкнутого рафа позволял навешивать на него дополнительные украшения, например броши, которые королева очень любила.

Внимание на женские платья

Вечерние платья состояли из двух частей: плоеного «колеса» и жесткого каркаса в форме – он удерживал раф на плечах. Чем тоньше было кружево, тем большим числом сборок был раф. Поначалу носили только белые вечерние платья, однако с появлением туник их стали подкрашивать в тон нарядам. Но принцип платье и одежды оставался следующим: темнее наряд и светлое платье.

Френч- худ

Обруч в форме подковы пришел в Англию из Франции. Поэтому англичанки называли его «френч – худ», тогда как француженки звали «арселе». Небольшой по размеру убор богато украшали вышивкой, жемчугом, драгоценными камнями. Обычно к нему прикрепляли вуаль, которая покрывала волосы сзади. И дамам, и юным девушкам разрешалось носить волосы распущенными, но при желание их укладывали в пышные высокие прически.

Платья большие размеры в Москве

Короткое платье-футляр с небольшим воротником набрасывали поверх одежды. Его закрепляли на плечах или у горловины. Модель была позаимствована у испанцев. Красивая подкладка оттеняла цвета основного костюма. Военные же предпочитали менее нарядные плащи с капюшонами, но также короткие. Их шили из более грубых тканей вроде плотного сукна.

Отложной воротник  - В конце  16 века мужской воротник претерпел ряд изменений. Вместо круглого рафа кавалеры начали носить стоячий воротник с рюшами, а ему на сцену пришел отложной, лежавший на плечах. Его по – прежнему отделывали кружевом и крахмалили. Елизавета приучила придворный к частой смене белья, и в скором времени сверкающий белизной воротник стал одним из признаков знатности и богатства.

Куртка – джеркин - Этот вид женской одежды несколько раз менялся на протяжении 16 века, но к концу столетия приобрел вид, который мы часто наблюдаем на парадных полотнах – как, например, на этом портрете Якова1 кисти Пауля ванн Сомера. Узкая куртка прилегала к телу и могла застегиваться под горло. Валики – эполеты позволяли прикреплять съемные рукава. Баска, главный отличительный элемент джеркина, пришивалась к талии и свободно лежала на верхней широкой части штанов. Когда – то баску делали в складку и она могла быть достаточно длинной, но со временем укоротилась и стала не такой объемной: ее кроили расклешенной.

Купеческий наряд - Представители богатого сословия (но не аристократы) носили длинные просторные кафтаны – гауны. Их шили из сукна, а бархат и мех можно было использовать только для отделки. Длинные рукава одеяние спускались до колен, и руки продевали в специальные прорези в районе локтя. «Оголять» ноги, как это делали аристократы, в консервативном купеческом сословии считалось неприличным, поэтому из – под кафтана выглядывают лишь лодыжки, затянутые в суконные или нитяные чулки.  Белый плоеный воротник выступал главным украшением наряда, а завершил его головной убор – мягкая шляпа или берет. К слову, мода простонародья менялась медленнее всего, и у горожан долгое время в ходу была средневековая мантия с широкими рукавами, откинутыми на плечи.

Шляпы с тульей - Небольшие плоские шляпы, похожие на береты, к концу столетия «подросли» и обзавелись жесткой тульей. Ей придавали форму с помощью металлического галуна и ленты, пришитой по основанию. Такие шляпы носили, чуть сдвинув набок. Розетки из золота и драгоценных камней, страусовых перья и кружево дополняли головные уборы придворных. Шляпы становились более плотными, теперь их изготавливали не только из ткани, но и из фетра или кожи. Уборы не снимали  даже в помещении – они подчеркивали статус владельца, так что немногие дворяне отказались от них. Тогда же мужчины, вслед за женщинами, начали отращивать волосы и носить их распущенными. Стремление к роскоши овладело английским двором.

Женские брюки - Верхние штаны состояли из двух частей: короткий и широкий, туго набитой конским волосом, и узкой, плотно прилегающей к ногам. Широкую часть часто украшали  декоративными разрезами, через которые виднелась контрастная подкладка. Модники соревновались в том, чьи штаны окажутся шире, и в какой – то момент из – за этого даже пришлось заказать для парламента новые, более просторные сиденья.

Женская обувь

Ботинки делали в двух вариантах: кожаные, со скромной отделкой -  для улицы – и расшитые, чаще тканевые – для дома и парадных выходов. Они почти не отличались от женских и уж точно не уступали им в богатстве декора. Для верховой езды надевали сапоги с голенищами, которые могли доходить до верхней части бедер. Тонкая замша или кожа сапог защищала штаны от протирания. В целом же обувь по сравнению со средневековой стала менее вычурной и более удобной.

Теплая одежда

Сложней всего обстояло дело с утепленной верхней одеждой. Женщины, носившие платья на каркасе, накидывали  на плечи плащи: только под ними умещались широкие юбки. Если платье было более узким, сверху надевали еще одно, с очень длинными, свисающими рукавами с прорезями для рук. Этот наряд дамы позаимствовали из мужского гардероба, но сделали его не таким прилегающим. Утепленную мантию шили из плотного сукна и отделывали мехом. Как правило, ее не застегивали, а лишь закрепляли брошкой под горлом. Шали и платки еще не вошли в широкий обиход у аристократок, они носили лишь небольшие кружевные накидки вроде испанской мантильи. Теплых головных уборов тоже не было: предполагалось, что леди нет нужды покидать дом в плохую погоду.

Отделка платья

Верхнее платья гаун распахивались спереди, демонстрируя богато декоративную юбку нижнего платья. Подол и разрез на гауне отделывали тесьмой. Гаун и петтикот обычно были разными по цвету: нижнее платье – с мелким узором или однотонное, верхнее – более темное и с крупным орнаментом. На обоих платьях делали декоративные прорези, через которые проглядывала сорочка. Иногда ткань нарезали на полосы, которые скрепляли пуговицами или застежками.

Вечерние платья, повседневные  TOP платья DRESS

Шлейф вечернего платья зрительного удлинял силуэт, подчеркивал мягкие текучие линии наряда. С этой чисто декоративной деталью было непросто управляться. В узких платьях с длинными шлейфами даже ходить оказалась не слишком удобно, а во время танцев одна рука всегда была занята, удерживая шлейф на весу. Дополнительная отделка в виде оторочки, оборок, аппликация, утяжеляла платье, так что даме поневоле приходилось    двигаться очень медленно и плавно.

Растительный орнамент – Платья на выпускной, Большие размеры одежды

Считается, что узор в виде вьющихся стеблей растений придумал художник Герман Обрист. Его простой рисунок «Цикламен» вдохновил дизайнеров на создание целого течения в орнаменте тканей: изогнутые линии, неуловимая асимметричность, вязь из силуэтов растений и насекомых… Декоративные элементы в росписи и отделке  зачастую затмевали сам наряд, не давая оценить его покрой по достоинству. Вышивка, подобная той, что присутствует на платье, также носила название «удар бича». Другими популярными мотивами были стилизованные изображения цветов, бабочек и стрекоз.

Костюм в подробностях, Платья и Юбки-Кофты-Брюки, Спортивная одежда -  Стоячий воротник присутствовал даже в летних нарядах, в этом случае его делали из кружева. Поскольку  женщина  Прекрасной эпохи вела активную жизнь, ей требовались самые разные наряды. К счастью, корсет был нужен только для торжественных приёмов и балов, поэтому в остальное время она наслаждалось свободой, пусть пока что еще относительной. В ее распоряжении имелись лёгкие домашние пеньюары, удобные платья для прогулок, деловые комплекты, состоявшие из блузки и юбки, даже первые спортивные и купальные костюмы.

Купить женскую одежду большого размера

Первые платья стали появляться в 18 веке. До этого времени такой одежды не существовало: люди были в нижнем белье или одеты в другое. В начале 19 века платья стали раздельными, и только в 1946 году появился хорошо знакомый нам костюм. Название ему было дано в честь острова Бикини, где американские военные в то время проводили ядерные испытания.

Купить платья большого размера

Платья, которые давно стали привычной частью нашего гардероба, изначально служили рабочей одеждой. Впервые изготовил их эмигрировавший в 1872 году в Америк у промышленник Леви Страусс, который сразу понял, что местный фермерам больше  всего нужны прочные и удобные штаны или платья. Он быстро наладил производство «комбинезонов без верха» и вскоре открыл свою компанию.

Женская Одежда большого размера в интернет магазине

Что включает в себя стиль кэжуал? Всю удобную, неброскую одежду, без провокаций и перегибов, но в то же время, подчеркивающую индивидуальность. Это одежда, которую мы надеваем, когда идем в кафе или выезжаем за город да и вообще носим каждый день. Классический пример кэжуал – пара «синие джинсы – светлая футболка».

Платья на каждый день в интернет магазине

В 60-е годы 200 века в моду вошли брюки-карго. Они появились как часть одежды военных, но носились небрежно, на бедрах. Такая модель  оказалась удобной, ее популярность начала расти. С тех пор модели изменяются и совершенствуются, но отличительными особенностями брюк – карго остаются обилие карманов и свободные крой. Стилисты называют их классикой стиля милитари.

Вечерние платья, повседневные TOP платья DRESS

Женщины носили туфли и вечерние платья практически везде: дома, на улице, на балу…Исключение делалось лишь для военных: в их форму входили высокие сапоги. Такие же сапоги носили любители верховой езды. В обществе появляться в сапогах ( тем более со шпорами!) бех уважительной причины считалось не вполне приличным. Впрочем, юноши, желающие показать, что они только что слезли с седла (например, после охоты или верховой прогулки), натягивали сапоги на променад. Так в наши дни женщины носят носят вечерние платья для ресторана, даже если у них нет для этого повода.

КУПИТЬ КОРОТКИЕ ПЛАТЬЯ (Платья МИНИ)

Звезда немого кино Рудольф Валентино вводит в моду на гладко зачесанные назад волосы. Для этого на пряди наносят помаду из вазелина или пчелиного воска. Она крепко держит прическу  и придает волосам влажный блеск. Кроме того, помада визуально делает волосы темнее и гуще, что также способствует необыкновенной популярности этого средства стайлинга у мужчин. На джазовых вечеринках лихо отплясывают юные прожигательницы жизни с ниткой жемчуга на шее и длинным мундшуком в руке.  Их называют флэпперы. В любом      случае, жаргонное словечко прижилось и теперь вовсю употребляется в газетах и журналах. Девочки – флэпперы отрываются на всю катушку: пьют, курят, развлекаются, слушают джаз ночи напролет и раскатывают в автомобилях в компании парней сомнительной репутации.

КУПИТЬ ДЛИННЫЕ ПЛАТЬЯ (Платья МАКСИ)

Культ юности и красоты поддерживается с помощью новейших достижений косметической индустрии. Десятилетием  раньше для женщин распахнули двери первые спа – салоны, а в 20-е годы к их услугам имеется широчайший ассортимент декоративной косметики и средств для ухода за телом. По результатам опроса 1925 года, 90% американок пользуются пудрой, 70% - духами, 56% - губной помадкой. На рынке появляются придуманная совсем недавно тушь для ресниц, красящие шампуни, средств для удаления волос, пена для ванны, кремы для лица. Стоматологи предлагают специальную зубную пасту для курильщиков, которая отбеливает зубы  и устраняет плохой запах изо рта.

Женские кардиганы — купить в интернет магазине

В качестве верхней одежды использовались накидки -  только под ними можно было уместить рукава-жиго . Невесомые пайетки и бисер заменили популярную в 19 веке отделку с использованием тяжёлых драгоценных камней и самоцветов, лишний блеск приглушался тюлем и шифоном. Важная особенность нарядов той эпохи – многослойность и комбинация нескольких видов декора. Воланы, вышивка, аппликация, тяжёлые ткани типа парчи и атлас с лёгким полупрозрачным газом запросто сочетались в одном и том же платье. Женщину эпохи модерна не случайно часто рисовали похожей на цветок – о нем напоминали и округлые формы, и мягкие пастельные тона, и, конечно, некая загадка, таившаяся под вуалью.

В самом начале нового витка  моды женский силуэт придерживался  традиционной для 19 века контрастности: объёмный за счёт рукавов верх, очень тонкая талия и пышный низ. Но акцент сместился с бёдер на ягодицы, и чтобы создать дополнительный объём, под юбками носили небольшие подушечки и накладки . Сбоку женская фигура должна была напоминать букву S, для этого  в ход шёл специальный корсет, приподнимавший грудь и утягивавший талию.

Женские костюмы - женские ночные сорочки

Спальни в былые времена не было принято отапливать, в отличие от гостиных, где обязательно имелись камин или изразцовая печь. В самое холодное время года в спальню могли занести открытую жаровню с углями или засунуть под одеяло несколько бутылок горячей водой. На этом обогрев комнаты заканчивался. Поэтому и дамам, и господам на ночь приходилось утепляться. В ход шли длинные ночные рубашки и головные уборы- чепцы и косынки (для женщин), колпаки (для мужчин). Парадоксальная ситуация: в спальне модница куталась с головы для ног, зато днем демонстрировала обнаженные руки, глубокое декольте и сложную укладку!

Новый женский дизайн – недорогие платья на каждый день

В моду вошли стальные украшения с алмазной огранкой, резные геммы и прочая экзотика, не предусматривавшая традиционных драгоценных камней. Во многом этот поворот пошел на пользу ювелирному искусству: дизайн украшений стал важнее материала. Мастера начали предлагать самые неожиданные по форме броши, медальоны и даже кольца. Перстни и печатки было принято носить поверх перчаток, которые редко снимали, а обществе. Массивные кольца хорошо смотрелись на ткани.

Мода на близорукость овладела сливками общества. Очки и монокли носили даже те, кто совершенно в них не нуждался. Самым популярным аксессуаром стал лорнет на длинной ручке с инструкцией. Дамы выбирали лорнет на цыпочке, позволяя ему свободно свисать поверх платья.  Надменные красавицы срочно овладели новым искусством: смотреть на неугодного собеседника прямо через лорнет- то есть «лорнировать» его.

Отличным компромиссом между простой лентой (украшением молодых девушек) и сложной шляпой стали кружевные наколки. Смотрелись они современнее старомодных чепцов и были куда легче капоров. С такой наколкой можно было появиться перед забежавшими в гости очень близкими друзьями , а также домочадцев. Конечно, кокетки не могли удержаться и украшали наколки еще одним ярусом кружев или лентами, опускающимися на плечи.  Особенно  любили наколки дамы постарше, которые никак не могли привыкнуть к тому, что на публике можно показаться без головного убора, ограничившись лишь укладкой.

Короткие платья – платья мини

Поскольку платья укоротились, женская ножка оказалась на виду. На балы дамы надевали легкие туфельки, плотно сидевшие на ноге. Плоская подошва, небольшой каблук и вытянутый носок не годились для долгих прогулок, но выгодно подчеркивали узкие ступни и тонкие щиколотки. Туфли украшали вышивкой или аппликацией. В отличие от мужской, женская обувь могла быть любого цвета, лишь бы подходила под платье.  Еще одним популярным вариантом явились туфли с лентами, которыми перехватывали лодыжки крест-накрест.

Женские шляпки для красивых TOP платьев

В своем желании потрясти окружающих экзотическим головным убором красавицы доходили до абсурда. Юным девушкам полагалось носить цветы в волосах, и они прятали в  пузырьки с водой, чтобы живые украшения подольше не взяли.

Дамы могли позволить себе шляпы совсем уж невероятных размеров, украшенные, например, экзотическими страусовыми перьями. Они давали необходимые  объем и высоту, но шляпка при этом оставалась не слишком в таком количестве, что бедные птицы оказались на грани вымирания. Как гласят портовые записи, в одну только Англию из Южной Африки в 1840 году было привезено больше тонны перьев.

На балах не было принято носить головные для вечерних платьев, и дамы укладывали волосы в сложные прически. Украшая их цветами и драгоценностями. Но на приемах, выставках, театральных представлениях такие экзотические новинки, как тюрбаны, только приветствовались. Несколько слоев очень дорогой ткани, расшитой золотыми и серебряными нитями, аккуратно оборачивали вокруг головы и закрепляли брошью. Дополнительных украшений (брошей, перьев) тюрбан не требовал. Конкурентом тюрбану стал объемный бархатный берет.

Романтические TOP DRESS на все случаи жизни

Романтизм, направление зародившийся в живописи и литературе, быстро начал проникать в всей сферы жизни. Интерес к сильным страстям, необычным характер, бунтарям и пол углублённым или нежным девал овладел обществом. Действие романтических историй разворачивалось, как правило, в экзотических декораций: горах Шотландии, песках Египта, джунглях Индии… В итоге любовь к этническим мотивам овладела вполне материальным миром моды. Оказалось, что даже самые приличные и сдержанные наряды в стиле бидермейер можно дополнить экзотическими деталями: тюрбанами, беретами, турецкими и цыганскими шалями…

Представители мира искусства (писатели, поэты, художники) задавали тон остальному обществу, как это делают нынешние рок-звезды. Поклонницы с придыханием обсуждали очередные выходки своих кумиров, в том числе в одежде. Неожиданно выяснилось, что Бельзак во время работы наряжается в рясу, а Мюссе - в красные кашемировые штаны! Художники не боялись появляться на публике в беретах и бархатных куртках в духе эпохи Возрождения, и любой романтик обязательно имел в своем гардеробе черный плащ. Не обходилось и без перегибов: например, Жорж Санд выбрала в качестве уличной обуви домашние китайские тапочки. Зато ее чепец, имитирующий греческий головной убор, на некоторое время вошел в моду.

Даже ювелирные украшения теперь делали не из традиционных бриллиантов, а из разноцветных полудрагоценных камней. Фаворитом вновь стал жемчуг, его использовали для брошей, серег или просто собирали в длинные нити. Ожерелья из жемчуга не были массивными: дамы старались оставлять шею и декольте максимально открытыми. На смену золоту пришло серебро и даже железо- грубовато, зато так необычно!

Велосипедный костюм – Женские платья -  На рубеже веков дамы пожелали опробовать техническую новинку под названием «велосипед». Оказалось, что крутить педали в платье неудобно и даже опасно, так что пришлось надеть очень широкие штаны, которые имитировали юбку. Они получали название «блумеры» - по имени своей изобретательницы, Амелии Блумер. Предполагалось, что, как только дама слезет с велосипеда, она накинет поверх блумеров специальную съёмную юбку, но это дополнение не прижилось. Кроме блумеров в костюм входила блузка или тёплый жакет, а также высокие, до колена, гамаши, которые защитили ноги от грязи и возможных травм.

Платье в пол из плательной ткани очень красиво смотрится! Платье также смотрится по линии талии для вечерних платьев. Длинная юбка имеет сильное расклешение, а так же сборку по линии талии. Благодаря такому крою, платье эффектно струиться. Для лучшей посадки изделия по фигуре, красивые рельефы, в среднем шве потайная молния. Вырез горловины круглый- обработан обтачкой. Рукав короткий.

Длинные платья означают это красоту и женственность. Они придают определенную загадку и шарм. В таких платьях всегда чувствуешь себя уверенно, комфортно, надежно и модно. Преимущество такого платья в том, что оно легко может скрыть некоторые недостатки фигуры, и подчеркнуть ее достоинства. Значит, оно подойдет абсолютно всем, главное правильно подобрать.

Прекрасные и  Опасные – Красота вечерних платьев и женских шляпок

Вновь мы возвращаемся к извечной теме - женские платья и шляпки. Это относится к прекрасной Эпохе Модерн. Пожалуй, такое повышенное внимание головным уборам -  и их декорированию – дамы уделяли лишь в век рокко, во второй половине 18 столетия.

Если говорить о декоре, то одним из самых модных украшений для шляп и женских платьев, костюмов считались – птичьи перья. Перья собирали чаще всего в небольшие пучки изысканной формы. Особенно ценились перья цапли, страуса, но использовались и менеее экзотические птицы, например, чайки и куропатки. Иногда из перьев формировалась фигурка птицы. Однако такие аксессуары могли стать изысканным украшением для красивых, женских платьев, костюмов и шляпок. На высоких сложных прическах того времени шляпы не могли удержаться естественным образом. Поэтому их либо прикрепляли к длинным платьям или булавками, лентами под подбородком.

На свежем воздухе – в спортивной одежде (спортивные костюмы) – даже не очень спортивные люди стараются проводить больше времени на свежем воздухе, особенно летом за городом, катаются на велосипедах, роликовых коньках, играют в городки. Конечно, не каждый может похвастаться собственной усадьбой, эксклюзивным платьем, нарядом или костюмом. А счастливые обладатели недорогих вечерних платьев и платьев на каждый день с особым блеском, бороздят моря и реки, наслаждаясь при этом вполне комфортной обстановкой на борту яхт.

Всеобщее движение – МОДА и Женские платья идут одновременно

Жизнь в конце 20го века ускоряется, становится насыщеннее, и активнее. Все больше людей увлекаются разными видами спорта, занимаясь ими на воздухе. Постепенно к спорту приобщаются и прекрасные модницы, хотя спортивная одежда, спортивные костюмы были еще далеки от удобства. Появляются разные клубы и общества. Жизнь начинает превращаться – кто быстрее, кто сильнее и зрелищнее. В конце 19 века набирает популярность велосипед, среди женщин и молодежи. Поезда и пароходы становятся быстрее и комфортабельнее.

Платье «от-кутюр» - платья на каждый день, вечерние платья и большие размеры платьев!

Первые традиции «высокой моды» женских платьев заложил французский модельер английского происхождения Чарльз Уорт . Он разрабатывал несколько       моделей вечерних платьев и платья на каждый день, показывал их публике , после чего дама могла заказать выбранные из коллекции платья в нужной  ей ткани и с кроем , учитывающим  конкретный размер и особенности фигуры . Решение по-своему революционное: вместо того чтобы выслушивать и выполнять пожелания клиенток, он предлагал им собственное видение тенденций моды, к тому же модель изначально подразумевала копирование . Свои показы Уорт устраивал не менее четырёх раз в год, для каждого сезона, регулярно обновляя ассортимент . Это платье стало памятником  Уорту, созданным им самим. Оно вбирает  себя все характерные черты стиля модерн: S-образный силуэт,  струящиеся складки, богатый декор и характерный орнамент, состоящий  из плавных изогнутых линий.

Женское платье большого размера

Но если хозяйка хотела намекнуть на свой бунтарский нрав, то ослабляя узел и растягивал воротник, обнажая шею – надевала женское платье большого размера. Самые экстравагантные щеголи использовали этнические мотивы: например, шотландские пледы, вечерние женские платья, которые стали популярны благодаря очень молодому в то время Байрону, воспевавшему свою «малую родину». Для самовыражения существовали  и другие возможности: например, необычные аксессуары, без которых было не принято выходить из дому.

Для женских платьев на каждый день годился и простой односоставный рукав. Для объема в его верхнюю часть вшивали китовый ус. Со временем сложный рукав вышел из моды и объем в верхней части бальных платьев начали создавать при помощи коротких рукавов-фонариков и многослойного кружева.

Женские юбки стали намного короче, они открывали взглядом щиколотки, что считалось очень смелым по тем временами. В подол вшивались плотные валики и женские блузки - именно они позволяли сохранять объем у бальных платьев, под которые не надевали много нижних юбок.

Женская одежда – большие размеры и вечерние платья -  подразумевали глубокие декольте и короткие рукава, при этом обязательно дополнялись длинными белыми перчатками, так что руки не оказывались

Рукав состоял из нескольких частей. Для бальных платьев обычно делали плотный, подбитый ватой или пухом внутренний рукав и легкий верхний- из полупрозрачной ткани, кружева.

Cо стрелками и без – Женские вечерние платья на все случаи жизни

После тяжелых военных лет, когда женщины были вынуждены носить чулки грубой вязи, они с удовольствием вернулись к шелковым и нейлоновым. Производители экспериментировать: впервые в продаже появились вечерние платья без шва и модели с  резинками, которые дали возможность отказаться от подвязок. Как ни странно, эти новшества  не понравились большинству дам: стрелки делали ноги визуально стройнее, а подвязки пока еще оставались надежнее резинок.  В 50 – х чулки переживали свой пик популярности. В 1957 году в США даже вышел фильм – мюзикл «Шелковые чулки» о советской комиссарше, которая чуть было не изменила коммунистическим идеалам, получив в подарок пару модны чулок.

Перчатки и сумочки - Аксессуары

О, это был must have  пятидесятых ! Короткие перчатки носили даже в помещении. Сначала в моде были кожаные, но потом особым шиком стали считаться перчатки из той же ткани, что платье, пальто или сумочка. Длинные  перчатки до локтя, из атласа или бархата, надевали на званье вечера к открытому платью. Сумочку было принято держать в рука, на виду, а значит, к ее форме и цвету следовало относиться особенно внимательно. Коко Шанель первой надела сумку на плечо, присоединив к ней металлическую цепочку. Ее сумочка предназначалась  для вечернего выхода, в отделке использовался шелк. Вскоре появилась и сумочку на каждый день: из кожи ягненка, на более скромной цепочке.

Безупречность  - Красивые коктейльные платья купить в Москве было возможно

В эту эпоху красивые коктейльные платья ценились, чуть ли не больше основного наряда.     Более демократичным вариантом стала бижутерия из недорогих сплавов, обычно цепочки или сережки – кольца. Кроме украшений обязательно надевали перчатки, шляпки, шарфики или платки, а лацкан  жакет украшали брошью.

В какой – то момент одним из главных аксессуаров стали солнцезащитные очки, намекавшие на то, что их обладательница прожигает жизнь в путешествиях. Очки, чуть вытянутые к вискам, по форме напоминали кошачий глаз. Культу очков во многом способствовали киноактеры: им постоянно приходилось защищать глаза от слепящих прожекторов на киносъемках. Конечно, вслед за актерами очки начали носить все поголовно. Линзы с поляроидным фильтром изобрели как раз перед войной, и в 50 – х их наконец – то запустили в массовое производство. Очки в сочетании с повязанным на голове платком – «фетиш» пятидесятых, признак гламура, который продержался в моде достаточно долго.

Модная новинкаЖенские блузки

В эпоху бидермейера помимо женских платьев дамы начали носить костюмы, состоявшие из блузки и юбки, пошитых из разных тканей. Первые женские блузки подходили на лифы: их делали сильно приталенными, обильно украшали рюшами и оборками. Особенно популярными стали летние блузы из легких тканей с цветочными узорами. Отличительным признаком блузы был застегивавшийся у запястья рукав. Кстати, привычное нам название этой части женского туалета появилось далеко не сразу. Сначала новую деталь одежды называли «жилетиком со шнуровкой». Слово blouse пришло во французский язык из латыни, где звучало как pelusia и означало «одежда жителя города Пелизиум».

Женские вечерние платья - Средь шумного бала

Представляя себе жизнь дворянского общества вечерние платья той эпохи, мы сразу же рисуем в воображение картину бала, известную на по множеству литературных произведений 19 века. Действительно, балы давались круглый год, за исключением Великого поста. Но по-настоящему танцевальный сезон открывался осенью, когда дворяне съезжались в город из своих усадеб и закипала светская жизнь: литературные и музыкальные салоны, многолюдные обеды, рауты- и, конечно, балы. Они начинались вечером и могли продолжаться всю ночь до рассвета.

В России тон в великосветских увеселениях задавала императорская семья, но и прочие сословия постоянно придумывали все новые забавы. Аристократы устраивали балы и маскарады в роскошных особняках, но даже те, кто не мог себе позволить организовать раут в собственном доме, вовсе не лишались возможности от души потанцевать. В городах существовали клубы для разных сословий- дворянские, купеческие, мещанские, -  всю зиму проводящие балы. В клубах и богатых особняках на балах играли оркестры, в домах попроще танцевали под звуки    фортепиано.

В театрах устраивались общественные маскарады (вход на них был платным). Хотя от их участников ожидались впечатляющие костюмы, но, как правило, достаточно было даже черной полумаски.

Больше всего на балах веселилась, разумеется, молодежь, которая съезжалась потанцевать, пофлиртовать, да и просто пообщаться. Девушки и юноши начинали выезжать в свет в 16-17 лет, а для детей часто устраивали особые балы: зимой не скучал никто. Пока молодежь кружилась в упоительном (и утомительном) вальсе, замужние дамы обменивались свежими сплетнями, а господа в соседнем зале не отрывались от ломберных столиков.

Шали и накидки - Женские вечерние платья. Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве — С легкой руки Жозефины Бонапарт, кутавшейся в кашемировые шали, которые привез ей знаменитый муж из египетских походов, обычай накидывать поверх даже самого нарядного платья яркую шаль прижился в Европе. Российские красавицы тоже оценивали возможность утеплиться в нашем непростом климате. В итоге шаль задержалась в моде на целое столетие! Помимо классических однотонных с орнаментом по краю очень популярными стали шали в клетку- дань Шотландии, окутанной романтической дымкой. Даже мужчины могли выйти прогуляться, накинув на плечи шотландский плед вместо плаща.

Вечерние платья

Боа, шарф узкий и длинный, как экзотическая змея, что дала ему название, был очень популярным аксессуаром в то время. Боа дополняли и вечерние наряды, и  повседневные, и верхнюю одежду. Делали такие шарфы из самых неожиданных материалов: ткани, меха, пуха и перьев… Не слишком практичное украшение полюбили замужние дамы, девушки же предпочитали легкие шарфы, тоже длинные, но из кружева или газа. В России их называли на французский манер- «эшарп».

Удобство и простота  - вечерние платья

Главными достоинствами мебели бидермейера считались не дополнительные украшения, например инкрустация, а красота форм и великолепное качество столярной работы. Именно в это время  мебель наконец лишилась громоздких архитектурных элементов и стала просто мебелью- многие ее типы почти без изменений перешли в 20 век. Столы, стулья и кресла обрели лаконичные и элегантные формы с естественными, плавными линиями. Кровати стали очень простыми, а распространенные еще недавно балдахины исчезли. Мягкую мебель набивали конским волосом и обтягивали веселёньким ситцем в цветочек, гармонирующим с цветочным узором обоев, или более строгим- однотонным либо в полоску.

Впрочем, мебель не оказалась вовсе лишена декора: нередко встречались резные фигуры лебедей, грифонов, рога изобилия (отголоски стиля ампир с его обращением к античной символике)- такие как в этом раздвижном столике любимой в то время круглой формы. В эпоху зарождающегося романтизма люди многие писали: вели дневники, посылали друг другу письма,- поэтому в домах  непременно стояли письменные столы, и обязательно с потайными ящичками, в которые можно было спрятать записки, не предназначенные для чужих глаз. Помимо письменных существовали столы обеденные, читальные, курительные, рабочие, цветочные, игральные. Появлялись и новые, остроумные конструкции- в почете была многофункциональная мебель, например столы, легко превращающиеся в библиотечную лестницу.

Мода от Татьяны - вечерние платья

Британско- американский фильм «Онегин» (1999, режиссер Марта Файнс) получил на Токийском кинофестивале приз за лучшую режиссуру. Приза «Золотой Овен» в номинации « Лучшая женская роль в зарубежном фильме» от Русской гильдии кинокритиков удостоилась Лив Тайлер ( Татьяна). Затем последовали номинации «Премия имени Александра Корды за выдающийся британский фильм года» от Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и премия Лондонского кружка кинокритиков за лучший дебют (Марта Файнс). Но поклонницы таланта Лив Тайлер считают, что самым выдающимся достижением фильма стало… бальное платья Лив- Татьяны. Наиболее смелые модницы даже заказывают подобное портнихам, если есть такая возможность. Так «историческая» мода понемногу становится достоянием повседневной жизни.

Аксессуары и женские платья большого размера

Не исключительно, что аристократы не пожелали бы носить аксессуар, украшавший лоб жены какого-то простолюдина. Впрочем, есть еще одна трактовка: Ферроньера- все-таки имя собственное, и принадлежит оно даме из итальянского семейства Феррон.

Прежде чем стать главным женским аксессуаром эпохи бидермейера, фероньерка успела побывать любимицей английской королевы Елизаветы 1. Конечно, королева не жалела денег: кроме одного центральной украшения на ее фероньерке переливалась целая россыпь драгоценных камней. Этот фасон позже скопировали ювелиры начала 20 векаю Лента, сплошь покрытая камнями (чаще стеклярусом), получила название «ривьера», поскольку сверкала, как поверхность воды у побережья. Тогда же фероньерку неожиданно воспел Блок в своем стихотворении «В северном море»(1907):

Стоит красавица- морская яхта.

На тонкой мачте- маленький фонарь,

Что камень драгоценной фероньере,

Горит над матовым челом небес…

Но пора вернуться в век девятнадцатый. В эпоху романтизма фероньерки (женские вечерние платья) носили дамы всех европейских стран. Как только не выглядело это украшение: нитка жемчуга с одной большой жемчужной по центру, лента с прикрепленным к ней камнем каплевидной формы, расшитая камнями полоска бархата с брошью… Достаточно взглянуть на портреты красавиц той поры, чтобы убедиться: фантазия ювелиров ограничивалась толщиной кошелька из заказчиц.

Бархатка на шее (Женская Одежда БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ)

В 19 веке популярным было еще одно украшение, напоминавшее фероньерку: узкая бархатная лента, которую носили на шее, заколов брошью в центре. Подобная бархатка изображена на многих портретах знаменитой Сиси, Елизаветы Баварской. Такое же украшение мы видим на Наталье Гончаровой- вернее, на ее портрете 1844 года художника Владимира Гау. Любопытный факт: надевать одновременно бархатку и фероньерку было не приятно. Бархатка считалась милым штрихом в духе «ретро», поскольку перекочевала в эпоху бидермейера из 18 века.

Уютное гнездышко (или Женская Одежда БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ)

Мебельные мастера эпохи бидермейера вдохновлялись лаконичностью линий ампира и простотой пуританской буржуазной мебели Англии начала 19 века. Впрочем, холодная надменность и помпезность ампира оказалась чужды новому стилю. Мебель перестала быть предметом роскоши, способом продемонстрировать богатство- и превратились в доброго друга и помощника человека. Ценились прочные, высококачественные, комфортные вещи. Дорогие привозные породы дерева сменились местными, более светлыми- что позволяло мастерам показать во всей красе натуральную фактуру дерева.

Жилые комнаты. Благодаря воздушным занавескам и светлым обоям женщины могли носить светлые наряды, платья, блузки - как правило, с легким цветочным рисунком, но иногда и совершенно белым - казались просторными и полными света. Удобная одежда располагалась теперь не в строгой симметрии вдоль, а образовала уютные «уголки». Индивидуальность интерьерам придавали разнообразные акварели, гравюры, миниатюры, развешанные на стенах или расставлены на специальных палочках. Предметом особой гордости (и также Женская Одежда БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ) служили творения членов семьи: рисунки, вышивки, силуэтные портреты. Аксессуары и (Женская Одежда БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ) наполнились невиданным прежде множеством сентиментальных, наивных украшений и сувениров. Еще одним из непременных элементов интерьера были комнатные растения - их ставили на видных местах на специальных подставках, а в богатых домах устраивали даже целые зимние сады.

Под звуки музыки модной одежды - (Женская Одежда БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ)

В эпоху всеобщей любви к танцам, красивой одежде и развлечениям, музыка звучала всюду: в дворянских особняках играли на фортепиано, клавикордах, арфе или скрипке; в домах поскромнее одевались, пели под аккомпанементы гитары; в садах и парках летом гремели оркестры. Женская мода, великолепные наряды наполняли дворцы, салоны и концертные залы. Во всякой уважающей себя дворянской семье детей обязательно обучали игре на фортепиано и других музыкальных инструментах, так что домашние концерты отнюдь не были редкостью. Впрочем, любой желающий, не усвоивший в детстве искусство хорошо одеваться, мог воспользоваться услугами многочисленных учителей модников, способами красиво выглядеть. А одеваться любили все: вельможи и светские барышни, солдаты и ремесленники, горничные и лакеи.

В это время признание завоевывают показы моды - первые женские вечерние платья Джузеппе Верди. Лучшие женские платья больших размеров на актрисах и музыканты гастролируют по всей Европе, всюду окруженные восторженным  поклонниками. Многие заграничные знаменитости приезжают каждый год на показы моды в Москву и Петербург, вдохновляемые рассказами о красоте длинных вечерних платьев и аксессуаров.

Отказ от декольте – Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Платья – туники на манер древнеегипетских и древнегреческих находятся на пике моды. Они просты, удобны и позволяют девушке обнажить руки. Поскольку развитая женская грудь больше не считается идеальной, ее не подчеркивают, а скрывают. Самые отчаянные, моделирую фигуру «как у мальчика», туго бинтуют грудную клетку. В результате декольте переезжает на спину. Спереди на женских платьях делают скромный геометрический вырез, зато в вечерних нарядах и вечерних женских платьях оголяют не только руки, но и спину, порой очень глубоко , «до последнего позвонка».

Женская одежда большого размера

Еще несколько лет назад платье большого размера у девушки из приличной семьи свидетельствовали о недавно перенесенной  болезни.  Теперь же  совершенно выходят из моды. Стилисты, которые раньше одевали исключительно мужчин, переквалифицируются в женских стилистов. Хозяин одной парикмахерской в Чикаго даже вешает в витрине объявление: «Мужчины ТОЖЕ обслуживаются»: последнее время в его салон заходят одни девушки.

Женские Платья больших размеров купить недорого в Москве

Девушки укорачивают юбки до колена и надевают туфли на вызывающих каблуках. Женская походка радикально меняется, из плавной и величественной превращалась в подпрыгивающую, ритмичную – и необыкновенную сексуальную. Именно такую походку пытаются повторить переодевшиеся в девушек музыканты из фильма «В джазе только девушки»: «Ты только посмотри, как она двигается! Как желе на пружинах – туда-сюда, туда-сюда. Наверное, там внутри моторчик или что-то вроде».

Двухцветные оксфорды, или сэддл – шуз – отличались от других моделей оксфордов широкими круглыми носами и ярко выраженной союзкой. Союзка по форме напоминала седло. На спортивных белых моделях оксфордов союзку нашивали другого цвета и из другого материала. Кроме того, у сэддл – шуз каблук очень низким, что делало эту модель идеальной спортивной обувью. Во многих школах именно сэддл – шуз надевали во время занятий физкультурой.

Подтяжки  - Женские платья большого размера

Подтяжки – эта альтернативна ремню была изобретена еще в начале 19 века, а в начале 20 столетия мужчины носили их уже поголовно – во многом потому, что в моде тогда были брюки с такой высокой талией, что ремень оказался бесполезен. В 20- е годы подтяжки все еще считались частью нижнего белья, которое прятали под жилетами или рубашками. Гангстеры сделали  подтяжки обязательной частью своего костюма, предпочитая темные модели в светлую полоску.

Аксессуары и Женские платья большого размера

Панама – мягкая соломенная шляпа с широкими прямыми полями родом и Эквадора. Популярность в США и Европе получила в начале 20 века, когда американский президент Панамского канала. Фотография Рузвельта в шляпе – панаме облетела вся газета, и вскоре этот головной убор стал основной летней шляпой у обеспеченных европейцев. Стоили сплетенные вручную панамы очень дорого, так что позволить их себе мог не каждый. Зато для такого головного убора не требовалась шляпная картина: панаму можно было легко свернуть в трубочку и убрать в небольшой футляр. Свернутые таким образом панамы из тончайшей соломы проходили сквозь обручальное кольцо.

Военная форма нового образца  сильно повлияла на мужскую одежду. Пальто стали подходить на шинели, а куртки – напоминать кители и мундиры. Помимо прямых брюк гражданские начали носить галифе как неформальный вариант, подходящий для спорта и путешествий. Еще одна «военная деталь», удобные накладные карманы, украсила не только верхнюю одежду, но и пиджаки. Сапоги стоили дорого, и солдаты придумали надевать со штанами гетры или краги.  Эта практическая идея тоже нашла своих поклонников в мирной жизни.

Костюм в подробностях – Женские блузки

Женщины не хотят испытывать неудобств ни в чем, тем более в одежде. В эти годы складывается базовый «джентльменский набор», состоящий из брюк, пиджака, пальто и мягкой шляпы. Схожую по покрою одежду носят и богатые, и бедные, а о социальном статусе можно судить лишь по качеству ткани и аксессуарам.

Женские блузки недорого

Виды пальто, модные в 1920году: укороченный и облегченный ольстер  и реглан. В начале 20 – х голов популярностью пользовались приталенные модели. Талию подчеркивали и при помощи широкого пояса.

В Европе в это время все еще носили сорочки, которые натягивались через голову. Еще одна американская новинка – округлые носы у ботинок. Узкая, вытянутая, натирающая ноги обувь не годилась на каждый день, и даже высший свет обратился к более демократичному и удобному варианту сплошных вечеринок и безудержного потребительства.

Купить женские блузки  

Некоторые блузки были названы в честь генерала Фицроя Реглана, командовавшего британскими войсками в Крыму в 1854 году. Он заказал себе шинель, в который рукав и плечо при кройке составляли единое целое. Говорят, отважный герой войны хотел таким образом скрыть поврежденную в бою руку. К тому же ее было сложно видеть в обычной, узкий в плече рукав. С двумя рядами пуговиц, отложным воротником и накладными карманами настолько понравилось женщинам, что задержалось в моде на долгие десятилетия.

Вечерние платья недорого купить

Женскую моду елизаветинской эпохи в наше время окрестили бы метросексульной. Брутальные пираты и бесстрашные первооткрыватели не только носили перстни, серьги, кружева и тщательно подбирали наряд для придворного визита. Они еще и всячески ухаживали ха собой. Например, не гнушались пользоваться масками для вечерних платьев и для ухода за кожей. Королева и сама замазывала следы  от оспы толстым слоем белил. Бедность при Елизавете вошла в моду. Те, кому не посчастливилось обладать «аристократическим» цветом лица от природы, исправляли положение косметикой. Поэтому напудренное лицо и поведенные глаза не давали повода упрекнуть кавалера в недостатке мужественности. Кружева, расшитые изысканным узором одежды и обтягивающие чулки  также никого не смущали. В наше время этот стиль любят музыканты и актеры, начиная от рок – и глэм – звезда 1970-х годов (здесь, конечно, нельзя не упомянуть блистательного Дэвида Боуи) и заканчивая Мэрлином Мэнсоном, Биллом Каулитцем и японскими группами.

Борьба за читателя

В США в это время выходят тысячи ежедневных газет, еженедельников и журналов. Между ними разворачивается нешуточная конкуренция, и издатели изобретают все новые ходы в борьбе за внимание читателей. Именно в 20-е годы появляются процветающие до сих пор таблоиды – издания уменьшенного формата, полные скандальных сенсаций, историй о преступлениях и разводах, пикантных фотографий и подробностей личной жизни знаменитостей. Огромной популярностью пользуются журналы с «подлинными историями» жизни самых разных людей. Издатели придумывают неожиданные акции, чтобы привлечь читателя: это нужно ради того, чтобы собрать как можно больше рекламы.

Двигатель торговли

Реклама сопровождает американцев буквально повсюду. В прессе ее размещают в невероятном количестве: порой рекламные объявления составляют больше половины объема многостраничных газет. Вскоре реклама проникает и на радио. Она диктует, как одеваться, что есть и пить, какие сигареты курить, как развлекаться, флиртовать, путешествовать, заниматься спортом, вести хозяйство… Кажется, решительно ни одна из сторон жизни не обойдена вниманием рекламы. Маркетологи теперь подходят к ней всерьез: в поисках наилучших способов воздействия на потребителя изучают рынок и анализируют общественное мнение, разрабатывая способы сделать рекламу еще более эффективной.

Фабрика грез

Еще сильнее, чем пресса и радио, на умы американцев воздействует кинематограф. Уже в свою «бессловесную» эпоху он притягивал и завораживал зрителей, что уж говорить о звуковых фильмах! В кино американцы ходят очень часто, но документальные и образовательные ленты успехом не пользуется. Кинотеатр служит для того, чтобы развлечься, отдохнуть, помечтать, глядя на красивую экранную жизнь. Художественные фильмы снимаются по несколько сотен в год – Голливуд превратил США в главную кинодержаву мира.  Публика валом валит на приключенческие фильмы, любовные истории, комедии, пышные исторические картины. В конце 20-х появляются и первые мультфильмы. Кино тогда порой снимали с риском для жизни:  каскадеры часто разбивались насмерть, а оператор на этой фотографии облачен в средневековый рыцарский доспех не просто так – он собирается снимать взрыв, и доспех призван защитить его от осколков.

Непоседливая нация

В эпоху процветания американцев все сильнее манят стремительно растущие города, и все больше людей работают уже не на ферме, а за конторским столом или у заводского конвейера. Столь малоподвижный образ жизни сменяется в выходные активным времяпрепровождением, а мода на молодость и стройность только способствует      этому.

Спорт становится всеобщим увлечением. Наряду с частными клубами его развитием и пропагандой занимается государство, оборудуя бесплатные спортплощадки, теннисные карты, бассейны, катки, создавая в общественных парках условия для занятий яхтингом, стрельбой из лука, гольфом, хоккеем, поло, лыжами. Все это нацелено не только на поддерживание здоровья нации, но и на снижение преступности в молодежной        среде.

Спорт превращается не только в полезное занятие, но и в увлекательное зрелище. Болельщики толпами валятся на стадионы, на ринги– посмотреть на боксерские поединки, но главным, поистине национальным видом спорта в США становится бейсбол, вызывающий всеобщую любовь и бурные страсти. Естественно, на таких шоу делаются большие деньги.

Благотворное влияние властей ощущается не только в городских парках: создаются национальные парки и заповедники, разрабатываются туристские маршруты, по всей стране строятся дороги, а рядом с ними- гостиницы, мотели и кемпинги, станции обслуживания автомобилей. Туризм начинает приносить доход: множество семей на своих машинах приезжают в поражающие природной красотой места, которыми так богато Америка, и с удовольствием тратят деньги на отдых.

Культ автомобиля, крепнущий год от года, делает американцев удивительно легкими на подъем. Машины становятся дешевле, продаются в кредит, и миллионы людей покупают новые автомобили. Немало их счастливых обладателей в выходные просто мчатся по дороге куда глаза глядят, наслаждаясь скоростью и самим процессом вождения.

Курорт мечты

С начала века за разнообразными курортами Старого Света возникает все больше мест для отдых и в Америке – особенно в 1920-е, годы процветания. Лучшие курорты располагаются в солнечных штатах на побережьях двух океанов  - во Флориде и Калифорнии. Впрочем, в США строятся не только такие фешенебельные «дворцы» и «замки», как в Европе, - типично американской разновидностью гостиниц становятся скромные, но доступные мотели, предназначены для тех, кто путешествовал на автомобиле.

Купить вечерние платья на вечеринку

Впрочем, отдельные элементы, заимствованные из той далекой эпохи, хорошо не только для звезда шоу – бизнеса. Их активно используют современные кутюрье, одевающие «простых смертных». Речь идет о таких модных трендах, как накладные воротники, объемные многослойные пояса со свисающими концами, обилие вышивки и, конечно, сочетание нескольких видов ткани в одном платье - вечерние платья на вечеринку. Современная версия полностью расшитых вещей обычно лишена национального колорита. Вышивают абстрактные узоры и цветы, псевдоэтнические узоры и сюжетные медальоны – в общем, все, что придает в голову. В 2016 году предлагается  так же вольно обходиться и с аппликациями. Ну и сочетание нескольких видов ткани в одном предмете одежды тоже не повредит.

Платья в пол – Длинные платья

Помешанные на древнегреческих мифах европейцы обожали обустраивать в садах и парках лабиринты. Их сооружали из песчаных насыпей, обложенных дерном, деревянных стен, увитых плющом, и живых изгородей. Часть лабиринта могла быть крытой – эти зеленые тоннели особенно нравились молодежи, ведь более укромного местеска для свиданий не сыскать Длинные платья! Кроме того, в лабиринтах часто затевали прятки – любимую игру англичан. Для рекламных кампаний привлекали звезд первой величины, способных угодить и старшему поколению: Рональд Рейган описывал прелесть сигарет, а Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро демонстрировали косметику и украшения. Подобно тому, как сегодня «продвигаются» новые гаджеты, в пятидесятых молодежь призывали овладеть новой бытовой техникой: стиральными машинками, фенами, радиолами.

Роскошные наряды - Эта роскошная курортная модная столица, открывавшаяся на венецианском острове Лидо в 1908 году, стала одним из самых знаменитых отелей мира. Прославилась она именно в 1920 – е, когда сюда стекались молодые прожигатели жизни со всей Европы.  Их день начинался с завтрака в пижамах, продолжался на пляжах в купальных костюмах, а все самое интересно происходили с наступлением темноты. Стройные загорелые мужчины и женщины в роскошных нарядах собирались на коктейль в барах отеля, потом переходили в кабаре смотреть эффектное шоу или отправлялись танцевать на иллюминированную террасу в великолепном саду. Каждый день здесь играли два оркестра, а два – три раза  в неделю устраивались пышные торжества с выступлениями звезд танцевальной и музыкальной сцены.

Нарядная одежда -  И в Европе, и в США ночная жизнь на дорогих курортах била ключом. Едва садилось солнце, как воздух взрывался разноцветными электрическими огнями и грохотом        джаз – бэндов. В лучших заведениях, как в «Эксельсиоре», выпивали и танцевали всю ночь напролет, пока к утру обессилевшие посетители не расходились по номерам. Гости частных вечеринок тоже предавались веселью и всевозможным порокам по ночам. Тесные объятие танцующих, разгоряченные тела, расширенные зрачки, провокационные наряды – неудивительно, что «ревущие двадцатые» стали эрой случайных связей и свободной любви.

Плавные танцы минувшего века вытесняются новыми, быстрыми и энергичными. Женщин больше не отягощают ни длинные пышные юбки, ни монументальные прически, в коротких платьях можно выделывать любые па, а почти невесомый наряд позволяет, прильнуть к партнеру так тесно, как никогда прежде. Танец становится одним из главных инструментов обольщения – особенно фокстрот, очень популярный в те годы. Этот сложный танец, напоминающий вальс, но куда более динамичный, воплощает собой искусство флирта и поиск гармонии в паре. А зажигательный чарльстон можно танцевать и в одиночку, и вдвоем, и целой компанией.

Непременная сигарета - Девушки сделали эпатаж своим кредо – все что угодно, лишь бы шокировать старшее поколение, воспитанное на викторианской морали. В числе таких шокирующих занятий было и курение. К нему женщины приобщились еще на заре 20 столетия, но в двадцатые годы стали курить особенно демонстрировано. Самым шиком считалось использовать невероятно длинные мундштуки, показывая всем вокруг, что эмансипированная девушка нового века совершенно не стесняется дурной привычки. Впрочем, тогда курение еще не воспринималось обществом как такое уж большое зло.

Вступив в эпоху послевоенного процветания, Америка формирует общество потребления. Всевозможных товаров и благ производится все больше, и никто больше уже не хочет ограничивать себя лишь самым необходимым, даже если денег маловато. Нужно купить автомобиль не хуже, чем у соседа, платье – не менее модное, чем у подруги,   обзавестись новейшими приборами, облегчающими работу по дому, отправиться отдыхать на курорт в солнечной Калифорнии или в путешествие по стане … Теперь можно не копить годами на покупку мечты, а получить все прямо здесь и сейчас: всюду предлагается приобрести что – нибудь в кредит или в рассрочку – не только дом или машину, но практически любой товар.

Реклама, обрушиваясь на людей со всех сторон, убеждает  их покупать и тратить, формирует их новый облик, образ мышления и поведения. Сила ее воздействия такова, что все женщины  поголовно начинают коротко стричься вне зависимости от того, идет ли им такая прическа или категорически противопоказано.

Подобным образом действуют и средства массовой информации, причем новые масс – медиа – кино и радио – быстро начинают затмевать привычную прессу. Читателя, зрителя и слушателя привлекает все, что может развлечь, отвлечь от повседневности, пощекотать нервы и поразить воображение, а издатели и продюсеры придумывают все новые способы заинтересовать аудиторию – в погоне за прибылью любые средства хороши!

В Америке первая радиотрансляция прошла в 1920 году, а через два года страну охватила настоящая радиолихорадка. Люди слушали передачи на работе и дома, в магазинах и ресторанах.  Учителя сетовали, что дети приходят на занятия сонными, потому что ночь напролет ловят радио. Что нравилось американцам? Прежде всего, музыка – 75% всего эфирного времени из приемников лилась именно она. На втором месте оказались образовательные программы, на третьем – религиозные.  Менее 3% жителей слушали по радио новости, их предпочитали узнавать из газет. Перепись населения 1930 года показала, что радиоприемники имелись у 12 миллионов семей.

Женские блузки

Одновременно возникла мода на женские блузки красного и светлых оттенков, и престижные учебные заведения начали разрешать женщинам носить юбки и Женские блузки. Это имело неожиданное последствие: сформировалось первое поколение, которое росло под влиянием на семьи и церкви, а школы и телевидения. Юными умами овладели битники, предтечи хиппи. Их манифестом стал роман «Над пропастью во ржи» (1951) американского писателя Джерома Сэлинджера. Перед читателями предстал первый эскапист, к тому же подросток,  за которым литература официально признала право на собственные переживания. Философия протеста воплотилась общества потребления воплотилась  в еще одном культовом романе той эпохи – «На дороге» (1955 год)

Женские блузки – купить недорого в интернет магазине

Американский фильм «Бунтарь без идеала» (также известный как  «Бунтарь без причины») вышел на экраны в 1955 году и сразу же стал культовым для американской, а позже и европейской молодежи. Частично это произошло из – за трагической гибели в автокатастрофе Джеймса Дина, исполнившего роль главного героя, Джима Старка, но гораздо больше впечатление на 15-18 летних подростков произвел ошеломляюще точный анализ их психики. В то время подрастающих парней и девчонок было принято изображать либо примерными детьми, либо более эмоциональными взрослыми. Двадцатичетырехлетний Дин раскрыл мятущуюся душу 17-летнего Джима, и его искренность и странность покорили подростков по обе стороны океана. Началось форменное сумасшествие: молодеешь одевалась, говорила и вела себя как герои фильма. На Западе разом появилось поколение бунтарей, сознательно отделяющих себя от «взрослого» мира.

Красное платье – в интернет магазине

Чтобы привлечь дополнительное внимание публики, «Бунтарь без идеала» решили снимать на цветную пленку, и режиссер воспользовался этим обстоятельством сполна. Фильм насыщен цветовыми символами, и особенно зримо это проявляется в одежде героев. Мир взрослых меркнет в приглушенных  тонах, тогда как мир подростков взрывается «опасными» цветами – черным и красным. Уличная банда, с которой конфликтует Джим, носит черные кожаные куртки и байкерские фуражки, а главный герой в кроваво – красной куртке просто обречен нарываться на все новые и новые неприятности. Но кроме опасности красный цвет символизирует и сексуальное  начало – так что Джеймс Дин в одночасье стал не только идейным кумиром молодежи 50-х, но и ее секс – символом.

Женское платье купить недорого в Москве

В конце 70-х годов московские модницы дружно проголосовали за новый фасон распашного платья. Они могли купить в Москве повседневное платье – и его отличали глубокое декольте и укороченная до середины лодыжки юбка, но главная изюминка заключалась в крое верхней юбки. Сзади по бокам к ней пришивали внутренние петли и протягивали шнуры – так, что юбку можно было приподнять почти до талии. Ткань собиралась в три пышных волана, создающих дополнительный объем и имитирующих панье (которое можно было теперь не надевать). По одной из версий, женское платье получило свое название в честь раздела на три части – что и символизировали красоту.

Офисное платье в Москве (раньше называли парадное платье), которое надевали в определенных случаях (например, на приеме во дворце), называлось – мантуя. Его шили из разноцветных дорогих тканей, обильно декорировали и дополняли шлейфом. Так, данное  платье вышито серебряной нитью и украшено  светлым   кружевом.

Женское платье на каждый день

В 1920-е в США сотни компаний выпускали женскую одежду, такие как эта из Чикаго – активаторного типа, с отжимными сверху и круглыми посадками. Устройства быстро совершенствовались, повышалось их безопасность. Деревянные аксессуары, обитые медью, сменились эмалированными стальными, а дизайнеры превратили громоздкие прежде стиральные женские модели  в элегантные платья, вполне способные украшать собой интерьер. Женская одежда существовала всегда –  прачечные - куда отдавали белье,одежду, но появление компактного бытового устройство позволило множеству хозяек отказаться от этой услуги и легко управляться со стиркой у себя дома, уже не тратя на нее многие часы изнурительного труда.

Женская мода – большие размеры

Компании, торгующие одеждой, предлагали женщине внушительный арсенал приборов, призванных избавить ее от «домашнего рабства». Газовые плиты, холодильники, пылесосы, электрические миксеры и мясорубки, утюги – с каждым годом домашняя техника становилась все совершеннее, а женщина из бесплатной прислуги превращалась в инженера на кухне, контролирующего работу сложных механизмов. Одна из компаний писала в рекламной брошюре.

Музыкальная женская мода – большие размеры

Эпоха джаза оказала огромное влияние на искусство и культуру всего 20 века – ведь в это время разительно изменялась не только мода, но и весь социальный уклад. Неудивительно, что в 1920-е часто пытаются воскресить на большом экране.

Один из наиболее известных фильмов, действие которых происходит в этот исторический период, - великолепная комедия «В джазе только девушки». Она была создана по мотивам французского фильма «Фанфары любви» и его немецкого римейка. Однако «первоисточники» сейчас известны разве что профессиональным кинокритиками, а в истории и в памяти зрителей остался только шедевр режиссера Билли Уайлдера. Он отчасти спародировал двоенные гангстерские фильмы, отчасти продолжил традиции музыкальных ревю. Итоговый сплав удостоился «Оскара» и звания «Лучшей комедии США всех времен». Тони Кертис, Джек Леммон и Мэрлин Монро достоверно и с юмором изобразили трех «девушек из джаза», живших во времена «сухого закона». Забавный момент: Тони Кертис в юности работал в ателье, и женские платья, в которые режиссер первоначально нарядил их с Джеком, ему совершенно не понравилось. В результате костюмами «Дафны» и «Джозефины» занимался тот же художник, что одевал для этой картины Мэрлин Монро. Орри-Келли удалось создать модные дамские туалеты, которые естественно сидели бы на мужских фигурах. Конечно, помогло и то, что мода «века

джаза» была благосклонна к унисексу. Чтобы хорошо выглядеть в нарядах 20-х, следовало иметь по-юношески плоский бюст, неширокие бедра и прямые плечи. Конечно, такую одежду оказалось много легче «посадить» на мужскую фигуру.

Музыкальная женская мода – большие размеры

Тот же рецепт – много музыки в декорациях «ревущих двадцатых» - использован в картине Роба Маршалла «Чикаго». Глупышка Рокси, главная героиня фильма, - типичная девушка флэппер, вышедшая замуж по расчету. Роль жены автомеханика не для нее, она грезит о славе, но получает ее, только став убийцей. Сыграла Рокси Рене Зеллвегер, а ее напарницей в роли актрисы кабаре Велмы выступила Кэтрин Зета – Джонс. Рокси и Велма воплощают  два главных типажа эпохи джаза: блондинку с вьющимися волосами, уложенными волной, и брюнетку с короткой гладкой стрижкой. Фильм стоит посмотреть не только ради ироничных диалогов и музыкальных номеров: костюмы героев, макияж и прически выполнены с потрясающей достоверностью. За работу над костюмами для «Чикаго» Коллин Этвуд получила «Оскар».

Другой американский фильм, густо замешанный на джазе и криминале, - «Клуб Коттон», снятый Фрэнсисом Фордом Копполой в 1984 году. Картин похожа на одну большую джазовую импровизацию – порой сумбурную, но полную энергии и неожиданных решений. Ричард Гир играет Майкла «Дикси» Дуайра, белого трубача из негритянского джаз – бэнда конца 20-х, который оказывается втянут в противостояние могущественных гангстерских банд, возглавляемых «Голландцем» Шульцем и «Лаки» Лучано. Фильм выстроен почти как мюзикл: хотя герои в нем не поют, но все их мысли и чувства выплескиваются через джазовую музыку и яркие танцевальные номера.

И, говорят о гангстерских разборках, нельзя обойти стороной сериал «Подпольная империя» от канала НВО, специализирующегося на зрелищных исторических проектах. Действие сериала разворачивается в Атлантик – Сити в 1920 году, когда по всей территории США вступает в силу «сухой закон» - и начинается эра бутлегеров и гангстеров, делающих состояние на подпольной продаже спиртного. Здесь тоже мелькают реальные имена «героев» той эпохи: Лаки Лучано, Аль Капоне, «Папы Джонни» Торрио, Арнольда Ротшейна и других. Сериальный формат позволил показать широкий диапазон персонажей: от богатейших и влиятельнейших жителей города до простых работяг и отбросов общества.

Романы на пескепляжная мода

В эту эпоху, когда женщины на морском берегу обнажалась все сильнее, рядом с ними все чаще оказываются и мужчины, точно так же принимающие солнечные ванны. Появляются первые смешанные пляжи – и на них тут же начинают завязываться пляжные знакомство и романы. Правда, мужчины пока не особенно оголяются: мужской купальный костюм еще закрывает торс почти целиком. Лишь во второй половине 20-х годов некоторые смельчаки решаются показать на пляже «топлес». Кроме того, купальщики непременно  надевают специальные резиновые шапочки и тапочки.

В 1920-е входит загар, а поскольку дамы теперь носят весьма открытые короткие платья, важно придать модный тон всем частям тела, которые женщина сочтет необходимым продемонстрировать. Именно в это время возникает знакомая всем нам курортная традиция лежать на пляже, подставив тело солнечными лучам. Купальники теперь открывают не только руки, но и плечи. А поскольку на вечерних платьях вырез сзади спускается все ниже, обнажая порой почти все спину, появляются и соответствующие покрыть желанным смуглым тоном всю «область декольте». Впрочем, для тех, кто не может обеспечить себе натуральный загар, выпускаются специальные косметические средства, придающие кожа загорелый оттенок.

Демократичный гольф

Гольф, зародившийся в Шотландии еще в Средние века и долгое время остававшийся традиционным спортом британских аристократов, в начале 20 века начал завоевывать популярность и в США. В демократической Америке этот вид спорта, естественно, стал намного более доступным. К 1930 году в стране насчитывалось уже 6 тысяч полей гольфа, в том числе и немало муниципальных, на которых могли играть все желающие. Многие отели, особенно курортные, чтобы привлечь клиентов, устраивали собственные поля для гольфа. Впрочем, в 1920-е эта игра в Штатах еще оставалась скорее развлечением для досуга, чем профессиональным спортом.

Платье на каждый день недорого в Москве —  Иностранцы, побывавшие в 20-е годы в США, в один голос говорили о потрясении, которое охватывало их при виде мегаполисов, и прежде всего Нью-Йорка. Город встречал приплывающих на кораблях туристов впечатляющей панорамой высотных зданий и первых башен-небоскребов. Днем они ослепляли солнечными бликами от больших окон,  а ночью переливались разноцветными огнями.  Городские улицы в любое время суток были запружены людьми: днем они спешили по делам  , а вечером, принарядившись и прихватив собаку, неторопливо прогуливаться по тротуаром. Нью-Йорк предлагал жителям и гостям миллион развлечений: фешенебельные рестораны с живыми оркестрами и маленькие кафешки с граммофонами; театры и кинематографы; бальные залы и ночные клубы. Но и обычная прогулка по ярко освещенным улицам, переливающимся разноцветной неоновой рекламой, доставляла несказанное удовольствие. Местом всеобщего притяжения сделались площадь Таймссквер  и примыкающий к ней Бродвей – театральный квартал. Здесь музыка не смолкла ни днем ни ночью, а к косам выстраивались огромные   очереди. Наружная реклама стала привычной для местных жителей деталью городского пейзажа, хотя все еще поражала приехавших из глубинки обывателей размерами, цветами и зачастую весьма фривольными изображениями. Шок вызывали и огромные многоэтажные магазины – «храмы торговли», как их часто называли.

Роскошь на колесах - Автомобиль, мечта каждого американца, стоил дорого, но его можно было купить в рассрочку. В 1926 году машина имелась у каждого десятого американца. Самым популярным был «форд Т». Но простой  черные «форд» – вроде запечатленного на этом фото автомобиля Stutz Straight  1929 года, который развивал сумасшедшую по тем временам скорость в 135 км/ч.

В первых телефонах приемник и передатчик не были объединены в телефонной трубке, как сейчас, поэтому говорить следовало в специальную воронку, установленную на аппарате, а слушать чужую речь – через рожок, соединенный с устройством проводом. Такие телефоны были чрезвычайно распространены в начале века, а в 20-е годы к этой конструкции добавили механический диск с цифрами, который позволял соединиться с нужным номером напрямую, а не через человека – оператора. Аппараты с объединенной трубкой пришли на рынок в 1927 году.

Женские платья большие размеры в Москве

Совсем, казалось бы, «не детский» период истории США заиграл новыми красками в полнометражном анимационном фильме про женскую моду и одежду «Принцесса и лягушка». Действие средневековой сказки о принцессе и превращенном в лягушонка принце создатели мультфильма перенесли в американский Новый Орлеан 1920-х. О том, чтобы открыть собственный ресторан. В «Принцессе и лягушке» можно насладиться не только джазовой музыкой самых разных стилей, но и видами Нового Орлеана 20-х годов, воссозданными по старым фотографиями. Ну а Тиана, как и полагается юной девушке тех лет, носит шляпку – клош.

Платья большие размеры в Москве недорого

В 20-е годы Москвы в тренде было не только модно одеваться, но и создавать нетривиальные наряды. Дизайном женской одежды начали активно заниматься профессиональные художники: для них мода стала еще одним способом выразить свое кредо. Создавать эскизы для одежды не гнушались Владимир Татлин, Александра Экстер, Варвара Степанова. Известная французская художница русского происхождения Соня Делоне     разрабатывала узоры для тканей. В наши дни в индустрии моды известность, яркая индивидуальность и нестандартное мышление ценятся столь же высоко. Выше, чем профессиональное образование дизайнера или конструктора. И звезды эстрады и кино с удовольствием создают собственные линии одежды и аксессуаров.

В отличие от множества других исторических стилей в одежде, джаз – модерн, основной стиль «ревущих двадцатых», выглядит современным. Да, порой он оригинален до эпатажности, но тем не менее функционален.

Одной из особенностей стиля 1920-х является его демократичность. До Первой мировой одежда так или иначе подчеркивала социальный статус, но война стерла все грани. Отныне машинистка или секретарша, принарядившись для ночного клуба, выглядела почти неотличимо от своей ровесницы – наследницы крупного состояния. Разумеется, у той наряд, скорее всего, был лучше скроен и сшит из более дорогой ткани, но разница все равно оказывалась невелика. Даже яркая косметика, ранее являвшаяся маркером женщины древней, но ничуть не уважаемой обществом профессии, стала непременным атрибутом всех стильных девушек, вне зависимости от строгости их воспитания. Стиль флэпперов довольно активно заявил о себе еще на подиумах 2012-2013 годов, непосредственно перед выходом фильма «Великий Гэтсби»и, конечно же, сразу после него. Длина подола варьировалась, но в среднем оставалась. Также на подиумах вновь появился старый добрый имидж.

Платье на каждый день недорого в Москве  - В сезон весна-лето 2016 в Москве было много модерна элементов, на передний план вышли геометрические узоры – особенно всевозможные полоски. Контрастные и крупные одиночные элементы, как на спортивной одежде, представили Paco и другие. Они могут быть как очень широкими, так и совсем узкими, ведь «золотая середина» -  это так скучно!

Устойчивый удобный каблук и фасоны, неуловимо напоминающие мужские, отчетливо заметны в обувных коллекциях сезона 2016 года. Также набрали популярность экзотические расцветки и фактуры – и, похоже, в моду вернулись узкие треугольные носы. В общем, новинки свежего модного сезона настоящие флэпперы, любившие эпатаж и удобство «в одном флаконе», сочли бы заслуживающими внимания.

 

Женские платья большие размеры недорого

Если отвлечься от криминальной стороны «ревущих двадцатых» и обратиться к описанию жизни «золотой молодежки» того периода, то на ум мгновенно приходят многочисленные экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», изданного в 1925 году. Наиболее интересны две. Кинофильм 1974 года, по мнению Теннеси Уильямса, «превзошел сам роман Фицджеральда». Даже те, кому не так уж понравился фильм, отдавали должное прекрасным декорациям и костюмам. В этом случае работа художника по костюмам оказалось особенно сложной – на момент съемок Миа Фэрроу была беременна. Именно поэтому ее так часто снимали крупным планом, а на общих планах драпировали фигуру в летящие, струящиеся наряды, больше похожие на туалеты предыдущего десятилетия. Впрочем, за эти костюмы Тиони В. Олдридж получила «Оскар».

Но современным зрителям куда больше известна картина 2013 года. Главную мужскую роль сыграл Леонардо Ди Каприо, а образ избалованной и легкомысленной Дейзи воплотила Кэри Маллиган. К созданию костюмов была привлечена сама Миучча Прада. В тандеме с Кэтрин  Мартин, художницей по костюмам, она создала сорок нарядов. Часть из них позже демонстрировалась на специальной выставке в магазине Prada в Нью – Йорке, а часть  гуляет по интернету в виде экспрессивных и ярких набросков, выполненных Миуччей. Киноаудитории женская одежда героев понравилась настолько, что возник новый модный тренд «Гэтсби». Зато историков моды возмутили многочисленные несоответствия эпохе. По их мнению, Прада и Мартин создали современные интерпретации костюмов того времени и пренебрегли исторической достоверностью. Женскую одежду они упрекнули за слишком узкие для данного периода брюки. К женской претензий было больше. Во-первых, при создании нарядов в качестве источника вдохновения использовались картинки из экстравагантных модных журналов тех дней – да еще и в понятной нынешним зрителям «обработке»! А во-вторых, дамские наряды из фильма по духу близки не к первоисточнику, а к современным коллекциям Prada. Впрочем, если поглядеть на фотографии обычных женщин 20-х годов, становится ясно, почему художники по костюмам позволили себе такую вольность.

Женские платья – большие размеры Москва

Интересный взгляд на американок тех лет предлагает британский ильм 2008 года «Легкое поведение». Действие картины происходит в Англии в 1928 году. Наследник старинного рода Джон Уиттейкер безумно влюбляется в прекрасную американку Лариту, тут же женится на ней и привозит в родовое гнездо, к родителям и младшим сестрам. Все семейство Уиттейкеров, за исключением отца, настроено к нежданной родственнице враждебно. В их глазах умная, независимая, практичная и никогда не унывающая Ларита – олицетворение всех пороков, ведь она носит брюки, курит, водит автомобиль и мотоцикл и не падает в обморок при слове «секс». По сравнению с «застрявшими» в 19 веке британскими женщинами, даже совсем юными, Ларита выглядит «гостьей из будущего». Это удачно подчеркнуто костюмами: на прием сестры Уиттейкер являются одетыми по моде начала 20-х годов, тогда как белое платье американки куда ближе к нарядам Греты Гарбо 1930-х. Любопытный факт: этот фильм – римейк одноименного немого кино, снятого молодым британским режиссером Альфредом Хичкоком в 1928 году.

Женские платья – большие размеры Москва

Совсем, казалось бы, «не детский» период истории США заиграл новыми красками в полнометражном анимационном фильме про женскую моду и одежду «Принцесса и лягушка». Действие средневековой сказки о принцессе и превращенном в лягушонка принце создатели мультфильма перенесли в американский Новый Орлеан 1920-х. В те годы он был общепризнанной столицей американского джаза, поэтому «Принцесса и лягушка» наполнена джазовой музыкой – конечно, адаптированной для слуха детской аудитории. Сказочных героев тоже изрядно «адаптировали»: так, темнокожая Тиана – отнюдь не классическая «диснеевская принцесса», а бедная официантка, мечтающая не о прекрасных принцах, а  о том, чтобы открыть собственный ресторан. В «Принцессе и лягушке» можно насладиться не только джазовой музыкой самых разных стилей, но и видами Нового Орлеана 20-х годов, воссозданными по старым фотографиями. Ну а Тиана, как и полагается юной девушке тех лет, носит шляпку – клош.

Одежда большие размеры Москва

В 20-е годы в тренде было не только модно одеваться, но и создавать нетривиальные наряды. Дизайном женской одежды начали активно заниматься профессиональные художники: для них мода стала еще одним способом выразить свое кредо. Создавать эскизы для одежды не гнушались Владимир Татлин, Александра Экстер, Варвара Степанова. Известная французская художница русского происхождения Соня Делоне разрабатывала узоры для тканей. В наши дни в индустрии моды известность, яркая индивидуальность и нестандартное мышление ценятся столь же высоко. Выше, чем профессиональное образование дизайнера или конструктора. И звезды эстрады и кино с удовольствием создают собственные линии одежды и аксессуаров.